ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Значительное влияние на развитие искусства Северной Италии оказал Джентиле да Фабриано, неоднократно бывавший в этом районе, а в 1408— 1414 годах работавший в Венеции над росписями палаццо Дожей. Особенно заметно сказалось влияние Джентиле в творчестве двух крупнейших мастеров Северной Италии первой половины XV века — Пизанелло и Якопо Беллини. Антонио Пизано, по прозванию Пизанелло (1395—1455), был родом из Пизы. Еще ребенком он приехал с матерью в Верону. Вероятно, первое обучение живописи он прошел в Ломбардии в кругу миланских миниатюристов, а затем стал учеником и помощником Джентиле да Фабриано, с которым его связывала длительная дружба.
Из всех монументальных работ Пизанелло до нас дошли лишь фрески в церквах Сан Фермо и Санта Анастазия в Вероне, да и они сильно пострадали от времени. Сейчас мы можем судить о его искусстве главным образом по картинам, рисункам и медалям.
В свое время Пизанелло пользовался огромным успехом и широчайшей известностью. Он выполнял заказы во многих городах Италии от Венеции до Неаполя. Современники восхваляли его искусство в стихах и прозе. Больше всего они ценили в нем правдивость изображения природы. Действительно, Пизанелло - художник, влюбленный в природу. Об этом свидетельствует хранящийся в Лувре альбом рисунков мастера, где можно видеть тончайшие штудии птиц и зверей, растений, трав и цветов. Наблюдения и штудии природы нашли отражение в картинах художника, как, например, в «Видении святого Евстафия» (около 1435—-1440 гг.), где он изображает всадника в окружении сказочного, заросшего цветами и травами леса, населенного множеством птиц и зверей.
Творчество Пизанелло, сложившееся в атмосфере североитальянских дворов, несет на себе печать позднеготической куртуазной культуры. Это сказывается и в монументальных произведениях художника, например в его «Благовещении» в церкви Сан Фермо в Вероне (около 1423—1424 гг.) со склонившимся перед Марией подобно галантному кавалеру ангелом. Теми же чертами отмечена фреска церкви Санта Анастазия в Вероне (около 1435—1438 гг.). Пизанелло рассказывает в ней историю святого Георгия подробно, радостно, увлеченно, наслаждаясь красотой каждого дерева и цветка, изяществом узоров парчи и шелков пышных придворных костюмов. Сохранившаяся часть росписи представляет момент, когда облаченный в светлые латы воин прощается со спасенной им принцессой и, вкладывая ногу в стремя, готовится вскочить на коня. Многочисленные рисунки мастера свидетельствуют, с какой тщательностью подготовлял он каждую деталь росписи, в которую, помимо главных действующих лиц, включены изображения коней, собак, праздничной процессии, выезжающей навстречу принцессе на виднеющегося вдали города, парусной лодки на реке и даже стоящей перед городскими воротами виселицы с казненными.
|