Искусство Франции начала XX века

Начало XX столетия ознаменовалось в этой области определенными достижениями. В скульптуре они связаны с именем Бурделя, в живописи - Матисса, а так же художников группы "Наби" - Боннара, Вюйара, Дени, отдельные произведения которых обогатили монументальное искусство. Показательно, что значительная часть декоративных работ: больших панно, серий, диптихов и триптихов — выполнялась французскими художниками не для Франции, а для заказчиков из других стран, в частности - России

Поиски новых путей в искусстве были связаны с целым рядом художественных течений. Одно из наиболее знавчительных— фовизм. Время наибольшей творческой активности художников, прозванных фовистами. - 1905—1907 гг. К ним принадлежали Матисс. Руо. Марке. Манген, Камуэн, Дерен, Вламинк, Дюфи, Фриез, Брак, а так же голландец Ван Донген. После шумных совместных выступлений у "Независимых" и в "Осеннем салоне", сохраняя во многом и личные и творческие контакты, фовисты продолжают свой творческий путь уже независимо друг от друга. Брак становится правоверным кубистом, близок к кубизму и Дерен. Практически в стороне от всяких течений оказывается Руо. Но и те. кто остался верен фовизму, все больше и больше переосмысливают его.

Фовисты, как и импрессионисты, не занимались теорией. В начале же XX столетия они просто самозабвенно писали, опираясь на опыт импрессионистов и постимпрессионистов, увлекаясь восточным декоративизмом и красотою средневековых витражей "Зрительная агрессивность" их полотен, из-за которой они и получили прозвище "дикие", определялась прежде всего яркостью сочетания цветовых плоскостей. Именно соотношение пятен чистого цвета строило двумерное пространство, создавало некий синтетический, обобщенный образ мира. воспринятого эмоционально. прочувствованного через цвет. Второй определяющий элемент искусства — рисунок — также играл очень большую роль у фовистов. Лаконичный, сведенный к простейшему контуру, он не только ограничивал цветовое пятно, но и подчинял плоскость определенному линейному ритму. Это давало фовизму большие возможности для решения собственно декоративных задач. И далеко не случайно, что художник, который наиболее последовательно применял принципы фовизма в своем искусстве, "классик фовизма" - Матисс, добился самых значительных результатов в этой области.

Значительную роль в творчестве фовистов играл пейзаж. Большое число лирических и драматических, интимных и эпических пейзажей, обогативших представление о природе и вызываемых ею переживаниях, вышло из мастерских Марке и Вламинка, Дюфи и Дерена. Эти пейзажи развивали национальную традицию мастеров классического пейзажа. Курбе, импрессионистов, Ван Гога.