Все картины Руссо написаны очень тщательно. Здесь нет ничего приблизительного, хотя художник сплошь и рядом нарушает привычные пропорции и перспективу. Пространство словно бы безвоздушно, поэтому все изображенное воспринимается очень отчетливо. Краски локальные, причем у Руссо никогда нет пестроты, которая нередко бывает свойственна другим примитивистам. Так. например, в "Двуколке месье Жюне" самое яркое по цвету пятно - красные колеса, гармонично соотнесены с зеленоватым первым и дальним планами.
Жанровые сцены Руссо в какой-то мере удовлетворяли то стремление к '"опрощению", которое переживали многие художники начала XX столетия. Причем так же. как и в экзотических сценах, Руссо умел находить наивность и простоту в современной ему парижской действительности, которую художник изображал с полной серьезностью.
Искушенные же эстеты видели в картинах Руссо элемент иронии, который импонировал их пресыщенному вкусу.
Успех посмертной выставки Руссо, организованной Вильгельмом Уде в 1912 г.. во многом способствовал "выявлению" других примитивистов. Тот же Уде через год. в 1913 г.. "открыл" в небольшом городке Санлис неподалеку от Парижа "примитивную" живопись Серафин. за ней последовали Бомбуа. Бошан. Вивен. Таким образом, с легкой руки Уде и его последователей во французском искусстве XX в. обозначилась линия примитивистов.
Скульптура. Трудно представить себе более резкую поляризацию художественных тенденций, чем та, которая существовала во французской скульптуре начала XX в. Именно в это время блистательно раскрылось дарование замечательных французских скульпторов XX в. Бурделя, Майоля и Деспио. Не примыкая к каким-либо группировкам (лишь Майоль в начале своего творчества был связан с "Наби"), эти ваятели сказали новое слово в развитии пластики. И в это же время происходило формирование французского авнгарда в скульптуре, главным образом усилиями приехавших в Париж иностранцев: из России прибыли Архипенко, Липшиц, Цадкин, из Испании - Гаргалло, из Румынии - Брынкуши. (Из французов следует отметить лишь примкнувшего к ним Дюшан-Вийона). Вслед за живописцами эти ваятели вступили на путь отвлеченного экспериментаторства. проходившего в основном под знаком кубизма. Каждый из них начал заниматься скульптурой на родине (в Бухаресте, Москве, Барселоне), но затем прочно связал свою творческую судьбу с Францией.
Наиболее значительными достижениями в это время было отмечено творчество выдающимися французских скульпторов Бурделя и Майоля, а также Деспио, творчество которого, правда, раскрылось наиболее полно в 1920-е годы.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28. далее » |