Искусство Франции начала XX века

Лишь изредка, как в парном портрете "Жених и невеста" (1915), Модильяни в рамках того же архетипа приближается к гротеску. Будущие супруги — типичные буржуа, немолодые, "припарадившисся". напоминают двух деревянных истуканов, примитивных и бездуховных. В большинстве же портретов, особенно женских и детских, побеждает лиризм, тихая грусть.

Внутреннее родство созданных художником образов, ни в коей мере не снимают проблему индивидуальных характеристик в портретах. Легкий наклон головы, убранные или упавшие на лоб пряди волос, чуть по-разному очерченные глаза, какие-то элементы костюма, шляпа, шарф — и перед нами уже новый человек со своими, лишь ему присущими чертами. Очень выразительна у Модильяни обнаженная натура. Именно в этом традиционном жанре особенно проявляется любовь художника к женщине, к красоте ее тела. Линейный арабеск распростертого на ложе тела, уверенно вкомпонованный в плоскость холста, несет в себе декоративное начало, выраженное именно графическими средствами ("Обнаженная на подушке" (1917).

Близко связанный в личном плане с живописцами-кубистами, с поэтами Кокто и Жакобом. Модильяни все же был художником-одиночкой. Как и многие его современники, он ушел из жизни рано, в 35 лет, сраженный болезнью, бедностью и беспорядочным образом жизни. Хотя начиная с 1908 г. Модильяни участвовал в выставках, а в 1917 г. состоялась его персональная экспозиция, он был почти не признан, и слава пришла к нему посмертно.

Подобно другим сезаннистам. Модильяни не шел по пути разрушения формы. Схематизируя, упрощая, он не уходил от зрительно правдоподобного изображения, чего нельзя сказать о кубистах.

Кубизм был крайним, во многом противоположным творчеству самого Сезанна направлением, ибо мастер из Экса был страстно привязан к реальности, к натуре и никогда не отрывался от нее в своем творчестве. Кубисты же, повинуясь уже логике собственно формальной эволюции, пошли по пути формотворчества.

Работы Жоржа Брака (1882—1963) дали рождение слову "кубизм", и именно Брак легко перейдя с позиций фовизма на позиции кубизма, подтвердил своим искусством самую возможность такого перехода, выявил (при всех их принципиальных отличиях) нечто общее между обоими течениями.

Брак, приехав в Париж из Гавра, примыкает к фовистам. Пейзажи, созданные в 1906—1907 гг. в Антверпене и на юге Франции, написаны мазками ярких чистых цветов. Именно цвет передает пространство, свет, обозначает предмет. Тем не менее даже в фовистских пейзажах Брака видны чувство меры, интерес к объему, к обозначению планов.