Искусство Франции начала XX века

Прямой противоположностью Марке в интерпретации пейзажных мотивов был Морис Вламинк (1876—1958). Он писал темпераментно, бросал на холст рваные, подвижные мазки чистых контрастирующих цветов. Никаких переходов и нюансов.

Пожалуй, среди фовистов именно Вламинк в наибольшей степени заслужил прозвище "дикий" и по манере письма, и по человеческим качествам. Вламинк был крупен, резок, грубоват и кичился тем. что якобы не переступал порога Лувра.

Пейзаж Вламинка "Красные деревья" (1906) — программное для фовизма полотно. Оно отчетливо обозначает вторую, отличную от Матисса, тенденцию внутри этого течения. Красные, изгибающиеся стволы деревьев на первом плане сразу же задают нервный напряженный ритм. То розовея, то набирая силу, алая краска течет и переливается. Мазок не скрыт, наоборот, он акцентирован. Он носит то рисующий характер, то заглажен шпателем, то кажется просто застывшим сгустком краски, выдавленным прямо из тюбика. В такой интерпретации природы чувствуется продолжение ван-гоговской традиции, видна экспрессивность. Правда, второй план в этом же пейзаже еще робко, но все же обозначает другую тенденцию в творчестве Вламинка: стремление к конструктивности ощущается в том, как написаны дома. Эта тенденция вскоре проявится в пейзажах, созданных после знакомства с ретроспективной выставкой Сезанна.

Во всех картинах, написанных с 1908 по 1914 г.. ясно прослеживается желание создать уравновешенные, построенные композиции. В полотне "Городок с церковью" (ок. 1911) — центр композиции обозначен крепко сбитым ансамблем домов, объемы которых подчеркнуты легкими модуляциями неярких коричневых и сине-зеленых тонов. Устремленная вверх колокольня венчает эту компактную группу — мотив, близкий Ван Гогу. Но в колокольне Вламинка нет лихорадочной устремленности вверх — она спокойно завершает "земной" ансамбль. Не только манера письма, но и цветовые сочетания в этой картине иные, чем в "Красных деревьях". Вламинк стал сдержаннее, он тяготеет к гамме холодных сине-зеленых тонов.

Однако даже в период поисков уравновешенности, стабильности Вламинк сохраняет тревожный взгляд на мир. Его спокойствие "взрывоопасно", сочетания цветов тревожны, порою мрачны. И в 20—30-е годы экспрессивные тенденции в творчестве Вламинка вновь прорываются наружу. Художник пишет в темной, напоминающей колорит Курбе, гамме. Все то. что у орнанского мастера выглядело земным, прочным, тяжеловесным, у Вламинка движется, вибрирует, нервно изгибается ("Хижины", 1925).