История стиля модерн

Гогеновская устремленность к Ар Нуво проявилась не только в апологии линейного начала, но и в новом принципе оперирования цветом и его тяготении к синтетизму, к соединению разума и чувства, фантастического и реального.

Сам Гоген в 1888 году написал картину, с которой многие исследователи начинают отсчет нового стиля.— "Видение после проповеди". Он соединил в этой картине реальное с фантастическим. Для этого соединения был и выбран соответствующий сюжет: женщинам, только что прослушавшим проповедь и опустившимся на колени для молитвы, явилось видение — единоборство Иакова с ангелом. Это видение предстает перед ними как реальность; оно сливается своим пространством с реальным пространством, окружающим фигуры женщин. Вернее, и то и другое пространство условно, что и позволяет Гогену слить их воедино. Гоген упрощает рисунок, широко обобщает форму, синтезирует ее. Общий живописно-композиционный язык, объединяющий обе части композиции, обеспечивает ей единство, несмотря на то, что в каждой из частей представлено разное состояние: в одной — самопогружение в молитву, в другой, напротив.— динамика борьбы. Все, что было достигнуто Гогеном во второй половине 80-х годов, стало затем достоянием других мастеров и знаменовало становление нового стиля.

Но движения к новому стилю проявилось не только в плакате и живописи, но и в архитектуре, в области декоративных и прикладных искусств, а также в скульптуре, которая, как обычно, давала сложные смешения и переплетения разных стилевых направлений в одной национальной школе, а подчас и в творчестве одного художника. На пересечении импрессионизма и модерна оказывается творчество Родена, достигающее как раз в 80-е годы высокой точки.

На выставке-1889 года широко демонстрировались изделия из стекла Эмиля Галле, изучавшего в молодости философию и ботанику, побывавшего в Англии и в 1874 году основавшего в Нанси вместе с отцом стекольную фабрику. В 80-е годы изделия Галле получили черты Ар Нуво. Его рюмки или вазы приобретали формы, уподобленные растительным. Они словно наделялись самостоятельной способностью расти, развиваться, обретать все новые и новые черты, подвергаться причудливым метаморфозам. Такие же возможности получают под руками Галле керамические изделия и предметы мебели. Показательно, что керамикой в то время интересовались не только специалисты-прикладники, но и живописцы. В конце 80-х годов керамикой увлекается Гоген. Позже — в конце 90-х годов — к этой технике обращается Врубель. Видимо, керамика давала пищу для размышлений именно живописцу, способствуя усилению внимания к пластической форме благодаря своей мягкой переливчатости и податливости.