В этом же направлении развивается творчество другого ученика Андреа дель Сарто — Джованни Баттиста ди Якопо, прозванного Россо (1494—1540). В его картине «Снятие с креста» (1521 г.) нет такой эмоциональной напряженности, как у Понтормо, но и здесь фигуры приближены к переднему плану, краски повышенно интенсивны. Больше, чем драматичность сюжета, занимает художника причудливое сплетение силуэтов фигур стоящих на земле и карабкающихся по трем лестницам людей. Россо работал во Флоренции и в Риме, а в 1530 году уехал во Францию, где положил начало школе Фонтенбло.
Аналогичные симптомы наблюдаются в 20—30-х годах и в искусстве Рима. После смерти Рафаэля и отъезда Микеланджело во Флоренцию ведущую роль здесь начинают играть ученики этих мастеров. Среди представителей школы Рафаэля первое место принадлежит Джулио Романо (1492—1546). Главная работа этого мастера — роспись построенного им же в Мантуе палаццо дель Те (1527—1531 гг.). В ней художник стремится поразить зрителя неожиданным эффектом. Так, например, в зале Гигантов живопись, вступая в противоречие с тектоникой архитектуры, создает впечатление рушащихся устоев здания. Нарушение равновесия, перегруженность композиции, преувеличенность и судорожность движений, наконец театральная, холодная патетика — таковы черты этой росписи.
К этому же периоду принадлежит творчество одного из крупнейших художников маньеризма — пармского живописца Фрянческо Маццола, прозванного Пармиджонино (1503— 1540). Уже в юношеском «Автопортрете в выпуклом зеркале» (1522—1524 гг.) чувствуется известная изощренность, стремление поразить зрителя необычайной трактовкой мотива. Произведения зрелой поры его творчества — «Мадонна с розой» (1527 г.) или «Мадонна с длинной шеей» (1538—1540 гг.) — знаменуют создание рафинированного аристократического идеала красоты. Характерными чертами его являются непомерно удлиненное тело с маленькой головкой на очень длинной шее и змеистыми очертаниями, несколько манерная грация, легкие, скользящие прикосновения. Подчеркнутая экстравагантность отличает многие композиции художника, например, «Мадонну с длинной шеей», где манерно изогнутая огромная фигура Марии соседствует с ничего не несущим стволом колонны и неоправданно маленькой фигуркой второго плана. Картинам Пармиджани-но присущи гладкая, как бы эмалевая поверхность живописи и светлый холодный колорит. Их отличают блестящее мастерство рисунка и виртуозность композиционного построения. Но при этом созданные им образы чужды реальному миру человеческих чувств. Лишь в некоторых портретах художника, как например в так называемой «Антее» (около 1533—1535 гг.), пробивается живое чувство. Но при всей поэтичности и одухотворенности этого образа весь облик молодой женщины подчинен канону утонченной аристократической красоты.
| 
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
