ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Симоне Мартини {около 1284—1344) принадлежит к следующему поколению сиенских живописцев. Он учился у Дуччо, с которым его роднят эмоциональность, поэтичность, изысканная красочность живописи. Но уже первая известная работа Симоне — фреска «Маеста» в главном зале сиенского палаццо Пубблико (1315 г.) говорит об иной направленности его искусства и знакомстве с достижениями флорентийской школы. Написанная всего через четыре года после знаменитой «Маесты» Дуччо, фреска Симоне почти свободна от власти византийского канона. Разномасштабность фигур исчезла, формы приобрели весомость, композиция стала более пространственной, фигуры не громоздятся друг над другом, но стоят почти на одном уровне. «Маеста» Симоне проникнута чувством земной красоты. Богоматерь подобна королеве, восседающей на троне в окружении пышной свиты под сенью огромного балдахина.

Между 1322 и 1326 годами Симоне работал в Ассизи, где он расписал для другого своего покровителя и заказчика, кардинала Джентиле да Монтефиоре, капеллу в нижней церкви Сан Фран-ческо. Он изобразил в ней историю святого Мартина — жившего в IV веке римского солдата, ставшего затем одним из самых деятельных проповедников христианства в Галлии. Легенду о его жизни Симоне рассказал в духе средневекового романа. В одной из самых красивых фресок император Константин, окруженный свитой придворных и пажей, под музыку флейт посвящает Мартина в рыцари, опоясывая его мечом, в то время как слуга прикрепляет к его обуви шпоры. Действие происходит в парадном помещении дворца, интерьер которого показан в перспективе. Свойственная художнику изысканность отношений и тонкость нюансировки цветов сочетается с пластичностью форм, чувством пространства и световой среды. Фрески Симоне лишены героического пафоса, драматизма и той энергии и прямолинейности действия, которые характерны для живописи Джотто. В мире сиенского мастера царят поэзия и гармония, в нем нет страстей и насилия, на всем лежит отблеск позднеготи-ческой куртуазной культуры и ее идеала рыцарственности. Зато гораздо острее, чем Джотто, чувствует художник красоту и многообразие земной жизни. Он придает черты индивидуальности персонажам, воспроизводит в пейзажах характер конкретной местности, вводит в них изображения разных пород деревьев. Основой живописи Симоне и ее эмоциональной выразительности является цвет. С его помощью художник достигает не только декоративного эффекта, но в значительной мере также пластичности формы.