Французское искусство XV века

В первой половине века на предпоследнем этапе Столетней войны с Англией, Франция пережила тяжелый кризис. Многие районы страны и ее столица Париж были заняты неприятелем. Однако мощный подъем народных сил, нашедший яркое выражение в героическом выступлении Жанны д'Арк, привел к освобождению страны и к быстрому возрождению ее хозяйственной жизни, политического могущества и культуры.

В архитектуре в XV веке продолжает господствовать готика вступившая в свою последнюю фазу развития, получившую название "пламенеющей готики". До последней трети XV века и в скульптуре Франции также господствуют консервативные готические традиции, лишь медленно уступая место новому. Видная роль принадлежит в это время бургундской школе Клауса Слютера, особенно в области надгробной скульптуры. Среди ряда гробниц, примыкающих к типу созданных Слютером, своей оригинальностью и суровым величием отличается гробница Филиппа II (около 1400 г.), в которой саркофаг заменен катафалком, поддерживаемым восемью большими фигурами плакальщиков.

Живопись. Сильное и длительное воздействие на французскую живопись XV века оказала нидерландская школа. Влияние Италии станет преобладающим только в следующем столетии. Французская живопись сохранила, однако, полностью свою самостоятельность. Главными художественными центрами были область реки Луары с городами Тур и Бурж, куда переместился из Парижа королевский двор, расположенный несколько южнее Мулен — резиденции Бурбонов, и на юге Авиньон и Экс.

Главой Турской школы был крупнейший французский художник XV века Жан Фуке (около 1420 — около 1490). Интерес к конкретным явлениям действительности, точность и объективностью наблюдения — черты, сближающие его с нидерландцами,— сочетаются в его творчестве с очень развитым чувством пластической формы и стремлением к ясности, размеренности и упорядоченности. Фуке был выдающимся портретистом. Его портреты отличаются большой жизненностью и очень правдиво передают характерные черты модели, но ему чужда предельная обстоятельность, с которой Ян ван Эйк фиксирует малейшие индивидуальные особенности. Он моделирует лица стремясь передать лишь основное, опуская детали. Фигуры выделяются крупными планами, одежда ложится широкими складками. Они неподвижны, их жесты предельно скупы. Это произведения монументального стиля. Не приукрашивая свои модели, художник придает им значительность, соответствующую высокому социальному положению. Таков его "Карл VII" (1444—1451 гг.) — слабый, болезненный, усталый и некрасивый, но вместе с тем сохранивший величавость осанки, соответствующей королевскому достоинству.