Испанское искусство XVI века

Живопись. Ренессансные представления о гармонии не могли найти в Испании основы для развития. Поздно пробившиеся ростки ренессансной культуры быстро заглохли. Зато гораздо более благоприятную почву нашли здесь представления о дисгармоничности мира, о разладе идеала и действительности, которые составляли основу художественной культуры периода кризиса Возрождения. Поэтому гораздо ближе по духу к испанской живописи оказалось искусство маньеризма, которое нашло в Испании много последователей. Даже художники, подражавшие произведениям мастеров Высокого Возрождения, обычно интерпретировали их в духе маньеризма.

С середины XVI века, во время правления Филиппа II, королевский двор стал важнейшим заказчиком произведений искусства и диктовал художникам свои требования. Филипп II был поклонником искусства Италии. Многие итальянские художники приезжали по его приглашению для декорировки только что построенного Эскориала (Лука Камбиазо, Пеллегрино Тибальди, Федериго Цуккаро). В испанском придворном искусстве насаждалось подражание образцам итальянского Возрождения, преимущественно римской школы. В живописи этого круга господствовала эклектика. Создававшиеся придворными мастерами надуманные и холодные произведения были, по существу, не менее далеки от итальянского Возрождения, чем произведения художников предшествующей поры.

Наибольший интерес среди произведений придворного искусства представляет портрет. Это единственный светский жанр, получивший распространение в Испании. Среди мастеров этого жанра, выделяются два прекрасных художника, заложивших основы испанского портретного искусства. Это Алонсо Санчес Коэльо и Хуан Пантоха де ла Крус.

В то время, когда начинал работать Коэльо, в ряде европейских живописных школ складывался тип репрезентативного придворного портрета, наиболее ярко представленного в Италии (Аньоло Бронзино), Нидерландах ( Антонис Мор) и Франции (Франсуа Клуэ). Ученик Антониса Мора, Алонсо Санчес Коэльо (1531/32—1588) стал родоначальником этого жанра в Испании. В его портретах уже проявляются те черты, которые станут характерными для испанского искусства. Изображенные в рост или поколенно Филипп II и его придворные предстают в картинах Коэльо в сдержанных, почти канонических позах, в строгих костюмах, среди скупо отобранных аксессуаров, словно отгороженные от зрителя сковывающей их чопорностью. Вместе с тем Коэльо с поразительной правдивостью и сходством передает черты лица и внутренний мир портретируемых. Одухотворенность лиц, острота характеристики, а также пластичность лепки, превосходное чувство материала и фактуры делают Коэльо одним из предшественников Веласкеса.