Гиперреализм

Во второй половине 60—начале 70-х годов в культуре Запада появилось новое течение— гиперреализм, или фотореализм. Для произведений гиперреалистов характерно стремление максимально достоверно, фотографически точно изобразить на картине или в скульптуре вещи, людей, животных. И если представители раннего модернизма говорили, что появление фотографии освободило художников от необходимости документально точной передачи явлений и позволило им перейти к более интересным проблемам выражения, уделять большее внимание вопросам техники, индивидуальной манеры в творчестве, (Эрнст Людвиг Кирхнер. например, считал, что "в наше время фотография берет на себя точное изображение. Освободившаяся от этого живопись вернула себе свою изначальную свободу"), то сегодня рассуждения некоторых теоретиков модернизма прямо противоположны. Вот что пишет, например, Дайке в статье "Картины и рисунки Чака Кроуза"; "Во второй половине 60-х годов искусство было готово к принятию фотографического стиля и не из-за обновления интереса к реализму, а потому, что фотоаппарат и фотография достигли абсолютного распространения в повседневной жизни. После 100 лет радикальных экспериментов в обоих видах искусства полностью отпал вопрос о соперничестве. Более того, образность фотографии стала неотъемлемой частью метода. Ее фиксировало, интерпретировало и даже прямо использовало новое поколение поп-художников. Фотореализм был неизбежен, хотя никто в то время не отдавал себе в этом отчета".

Первые выставки фотореалистов вызвали недоумение: "Если это так похоже на фотографию, зачем все это рисовать?". "Где же разница между этим "творчеством" и фотографией?"—такие вопросы задавали осенью 1971 года многими посетители выставки гиперреалистов в Нью-Йорке. Картины Ральфа Гоингса с изображением грузовиков, Роберта Бетчла с изображением легковых автомашин, лошади, срисованные Ричардом Маклином с фотографии, - действительно трудно отличимы от фотографий. Восприятие художником объективного мира подменяется здесь механической фиксацией зрительно воспринимаемого факта с помощью фотокамеры. Авторская индивидуальность приносится в жертву оптическому глазу-фотоаппарата. Не принимается в расчет творческое отношение художника к предмету изображения под тем предлогом, что "видение художника не равнозначно изображаемому предмету

В отличие от крайних форм авангардизма в гиперреализме действительность воспроизводится с дотошной скрупулезностью. Опираясь на принцип "делать как в жизни", гиперреалисты создают произведения, изображающие витрины магазинов, в качестве "натюрмортов" рисуют консервные банки, бутылки с горячительными напитками или поношенные башмаки и т. п. В скульптуре создаются натурные муляжи. Например. Дьюэн Хэнсон в композиции "Отдыхающий рабочий" создает из синтетических материалов муляжную фигуру рабочего в натуральную величину, присевшего с банкой пива на скамью и погрузившегося в раздумья.