Минимальное искусство

Одной из его особенностей модернизма является потребность и способность беспрерывно "обновляться", менять свою личину, позиции, кредо, этикетки, "нео" и "измы". разветвляться, порождая все новые и новые направления, как бы находиться в постоянном движении, создавать иллюзию полнокровной развивающейся и обновляющейся жизни.

На выставках за рубежом все еще демонстрируются произведения поп-арта, оп-арта, кинетического искусства. Некоторые экспозиции модернизма представляют странное зрелище. Посетитель, ошеломленный лязгом и скрежетом всевозможных механизмов, нередко встречающих его у входа, ослепленный лучами невидимых источников света. окруженный вращающимися, блестящими, мерцающими металлическими конструкциями, спотыкаясь о груды бесформенного металлолома, камня, кучи песка с воткнутыми в него лопатами, топорами и ведрами, ступает словно по разбомбленному пепелищу.

Волна нового авангарда, — течения возникшие в 1960-х годах и чуть позднее - землеройное искусство (или искусство земли, лэнд арт). минимальное искусство, гиперреализм, фотореализм, невозможное искусство, деструктивистское направление, концептуальное искусство, искусство антиформы, боди арт, динамическое направление, кибернетическое искусство, искусство окружающей среды, психоделическое искусство и другие—все эти явления несмотря на их различия и противостояние друг другу , - укладываются в общую стилистику авангардизма.

Минимальное искусство (или искусство первичных структур, серийное искусство, постживописная абстракция), например, получило название в связи с тенденцией минималистов вложить в произведения минимум эстетической ценности. Замысел, содержание и форма сведены к простейшим геометрическим очертаниям. Здесь минимум всего — мыслей, эмоций, рисунка, цвета.

Американский художник-абстракционист Эд Рейнгардт был общепризнанным мастером минимализма. Критика писала о нем, что, меняя стили и манеру, последние десять лет своей жизни (умер в 1967 году) он упорно следовал внутреннему зову— стремился лишить свои картины рисунка, красок, композиции, формы и даже всех следов прикосновения кисти. В его творчестве действительно виден яркий пример минимализма, известного в Америке под несколько иными названиями: холодная школа, серийное искусство, посткубистическая скульптура.

С течением времени Рейнгардта все менее устраивали едва уловимые нюансы цвета, и картины с каждым новым вариантом становились темнее и темнее. Его работы последних лет достаточно точно реализуют высказанный им однажды афоризм: "Не так просто увидеть то, что видишь". На первый взгляд они кажутся просто черными, ничего не выражающими полотнами. Лишь пристально вглядываясь в холсты, можно заметить едва различимый крест, выписанный чередующимися, приглушенными тонами, или другую геометрическую фигуру. К началу 60-х годов стиль Рейнгардта стал столь упрощенным, а палитра потемнела настолько, что иногда кажется, как выразился один критик, будто художник просто выключил свет.