Оп-арт и кинетическое искусство

С середины 1960-х годов пресса и реклама начали уделять все больше внимания новой разновидности авангардизма—оп-арту. И в США, и в Европе устраиваются выставки оп-искусства. издаются теоретические трактаты, посвященные этому течению.

В оп-арте. лишенном какого-либо намека на фигуративность. создаются особая эстетическая среда калейдоскопических эффектов, особые абстрактные изобразительные формы. Опираясь на определенные психологические особенности человеческого восприятия, художники оп-арта используют в своих работах эффекты зрительных иллюзий. В качестве средств образной выразительности здесь фигурируют цвет, декоративный, контрастный или мягкий. тающий в полутонах. и геометризированный рисунок в виде спиралевидных, извивающихся линий, однообразных геометрических очертаний, усложненных наложением или совмещением разных планов узора.

Творчество художников оп-арта можно было бы рассматривать как разновидность декоративно-прикладного искусства. Как известно, художники-модельеры широко используют "оптические" мотивы в росписи тканей, создавая монохромные или. напротив, яркие композиции, переливающиеся цветом при всяком движении платья. Можно выполнить в этом духе рисунок скатерти, обоев или расписать декоративные заставки и панно. Но если говорить о таком творчестве как об изобразительном искусстве (на что претендуют представители опарта), то можно лишь сказать, что это—абстрактная живопись, лишенная темы, сюжета, образной выразительности в привычном смысле слова. Такой характер творчества подтверждается и демонстрациями их работ, например на выставке "Арте-Фиера-77". проходившей в 1977 году в Болонье и где в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления—Виктора Вазарели, Еннио Финци, Ричарда Анушкевича, Ларри Пунза Бриджет Рили и других.