Оп-арт и кинетическое искусство

С середины 1960-х годов пресса и реклама начали уделять все больше внимания новой разновидности авангардизма—оп-арту. И в США, и в Европе устраиваются выставки оп-искусства. издаются теоретические трактаты, посвященные этому течению.

В оп-арте. лишенном какого-либо намека на фигуративность. создаются особая эстетическая среда калейдоскопических эффектов, особые абстрактные изобразительные формы. Опираясь на определенные психологические особенности человеческого восприятия, художники оп-арта используют в своих работах эффекты зрительных иллюзий. В качестве средств образной выразительности здесь фигурируют цвет, декоративный, контрастный или мягкий. тающий в полутонах. и геометризированный рисунок в виде спиралевидных, извивающихся линий, однообразных геометрических очертаний, усложненных наложением или совмещением разных планов узора.

Творчество художников оп-арта можно было бы рассматривать как разновидность декоративно-прикладного искусства. Как известно, художники-модельеры широко используют "оптические" мотивы в росписи тканей, создавая монохромные или. напротив, яркие композиции, переливающиеся цветом при всяком движении платья. Можно выполнить в этом духе рисунок скатерти, обоев или расписать декоративные заставки и панно. Но если говорить о таком творчестве как об изобразительном искусстве (на что претендуют представители опарта), то можно лишь сказать, что это—абстрактная живопись, лишенная темы, сюжета, образной выразительности в привычном смысле слова. Такой характер творчества подтверждается и демонстрациями их работ, например на выставке "Арте-Фиера-77". проходившей в 1977 году в Болонье и где в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления—Виктора Вазарели, Еннио Финци, Ричарда Анушкевича, Ларри Пунза Бриджет Рили и других.

Художники оп-арта нередко объединяются и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарели, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта.

Представители кинетического направления используют вращающиеся зеркала, различные механизмы, приводимые в движение электричеством, замысловатые устройства из линз, преломляющие направленный на них луч света. Иногда их произведения предстают в виде конструкций из дерева, металла и стекла. В этом случае они напоминают "движущуюся скульптуру", так называемые "мобили" американского скульптора Александра Колдера—легкие, трепещущие, декоративные металлические формы, связанные проволокой воедино и приводимые в движение с помощью электрического мотора или "оживающие" от колебаний воздуха. Однако блеск дрожащих, извивающихся сооружений из нацепленных друг на друга металлических пластинок, обилие зеркал, создающих иллюзию пространства, вызывают зачастую не столько эстетические эмоции. сколько эффект головокружения, близкого к обморочному состоянию. В статье "Оптические иллюзии— искусство или игрушки", западногерманский критик Ф. Найгас замечает, что оп-арт "всего лишь последняя ступень абстрактного и кинетического направлений, отражение нашего века автоматизации, делающего механизм машин все более тонким и забывающего при этом человека". Любуясь странными соединениями громоздких или изящных движущихся механических конструкций с приспособлениями, создающими различные оптические эффекты, зритель погружается в мир забавных инженерных выдумок, но и только.Ведущие представители кинетического искусства: Никола Шеффер, Жан Тингели, Яков Агам, Поль Бюри, Джулио Ле Парк.