Поп-арт

Мода на поп-арт, распространившаяся и на Запад, делает его популярным направлением в авангардизме. Об этом, в частности, говорит популярность западногерманского художника и скульптора Йозефа Бойса, профессора Академии художеств в Дюссельдорфе. В конце 1979 года Музей Гугенхайма в Нью-Йорке организовал его большую персональную выставку, чего не удостаивался при жизни ни один европейский художник. По мнению западных искусствоведов, этот авангардист, чьи работы передают зрителю в той или иной мере "зашифрованные сообщения", существенно "расширил" диапазон материала для скульптуры, выполняя свои работы уже не только из шифера или меди, но и из материалов принципиально нехудожественного свойства, например измазанную бетоном и красителями детскую ванну, войлочные маты, нагроможденные в кучу, заячью челюсть, приклеенную грампластинке и т.п. По утверждению Бойса его "произведения" запланированы как "вызов, заставляющий задумываться об извечном опыте человечества", о природных связях и многом другом. Для него, как он заявляет, важно вывести искусство из холода абстракций, доминировавших в течение двух последних десятилетий, в предметность вещественного мира. Объектом его творчества становятся и предметы, связанные с энергией и ее преобразованием (аккумуляторы, генераторы, батареи). Своеобразный фурор произвела его "Медогонка", показанная в 1977 году на выставке в Касселе. Мощный электродвигатель приводил в движение полтора центнера пчелиного меда, который послушно циркулировал в сложной системе пластмассовых прозрачных шлангов.

Демонстрируя тесную связь с предметным миром, с землей, взрастившей все живое, он с "вниманием и пониманием" относится к представителям животного мира. В поле его зрения попадают конь, олень, лебедь, лось. Но любимое животное—заяц; он, по Бойсу, "олицетворение земли". Во время "экшена" (форма общения с публикой, которую художник использует наряду с хеппенингами как важное средство представления искусства, его художественного выражения) зритель может "любоваться" разлагающимся трупом какого-либо животного, например зайца, правда, только через закрытое окно. И Бойс с упоением разъясняет посетителям выставки, что животное даже после смерти сохраняет больше интуитивных сил. чем их имеют некоторые люди. Для Бойса важны не внешний вид его творений, не совершенство формы, а то. что происходит в сознании человека, пытающегося воспринять его произведения. На это нацелена и вся его подготовительная работа. Его рисунки. - это бесформенные эскизы, "обогащаемые" обрывками газет, географическими картами, листьями разных деревьев.