Поп-арт

Известное отличие родословной поп-арта британского образца от американского заключается в том. что в США это направление стало своеобразной реакцией протеста на засилие абстрактного экспрессионизма (которое в 50-е годы достигло невероятных масштабов), тогда как в Англии поп-арт откровенно ориентировался на абстракционизм. Не случайно некоторые американские критики усмотрели в поп-арте возможность выхода из затяжного кризиса авангардизма, открывшуюся перспективу непосредственного контакта художника со зрителем, которому представители поп-арта пытались внушить, что это течение открывает невиданную и невидимую в обыденной жизни выразительность, заложенную в случайных предметах.

На смену призрачному миру "новой реальности" абстракционистов явился мир комбинаций из отслуживших свой век вещей, предметов выброшенных на чердак или мусорную свалку. Представители поп-арта утверждали, что в поп-арте эти предметы теряют свое утилитарное значение и обретают по воле автора художественные свойства, особую выразительность и впечатляющую силу.

Различные направления поп-арта в Америке сосредоточивались в основном в двух-трех культурных центрах: на восточном побережье (так называемая нью-йоркская школа) и на западном побережье США. в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Наиболее видными представителями нью-йоркской школы западная критика считает нескольких художников, которые благодаря коммерческому успеху на какое-то время завоевали американский художественный рынок. Это Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Клаэс Ольденбург. В 1961 году состоялась выставка их произведений, и хотя это движение не сопровождалось публикацией манифестов или крупными демонстрациями, но в определенном смысле оно сразу стало ведущим направлением в развитии модернизма этого периода Идея поп-арта быстро распространялась, и ее усвоение и претворение в творчестве разных художников-авангардистов получали все более экстравагантный характер.

Введение реальных предметов в плоскость картины не единственный характерный, а тем более не главный признак поп-арта. Наряду с этой чертой в творчестве художников поп-арта сплелись воедино калейдоскопическая живописная поверхность абстрактного экспрессионизма. запутанность композиции. абсурдное "преобразование" реальных предметов и ирреалистический дух модернистского коллажа. Дюшан реальные предметы (свои редимейд) считал искусством. Представители поп-арта ушли еще дальше, сочетая в одной композиции живописное полотно и реальный предмет. Дэн Флэвин, например, монтировал скомканные и сплющенные жестяные коробки на поверхности полотна, окрашенного масляной краской. Уорхол использовал в своих работах элементы "стрипов" (популярные романы в картинках и рисунках, сопровождаемые небольшим текстом), но вскоре увлекся рекламой консервов Кэмпбелла и стал известен как "парень "Кэмпбелл—супа". Лихтенстайн тоже применял увеличенные, стилизованные живописные копии с фрагментов рисунков в комиксах. В творчестве их коллег также заметен крен в область рекламы промышленной продукции. отвечающей духу общества потребления. Розенквист некоторые свои полотна создал в стиле, лежащем между абстрактно-экспрессионистическим способом изображения и обычной рекламой. Ольденбург однажды показал под названием "Гигантские синие брюки"... самые обычные синие брюки, в знак признательности компании, производящей эту продукцию и т.д.