Искусство после второй мировой войны

К числу живописцев фигуративной реакции обычно относят и Жана Дюбюффе, вошедшего в историю искусства в качестве представителя "грубого искусства". Дюбюффе решил окончательно посвятить себя живописи довольно поздно, когда ему было уже за сорок. До этого он занимался искусством лишь эпизодически, то продолжая дела своего отца — богатого виноторговца, то путешествуя. Уже первая его выставка 1945 г. поразила даже видавших виды парижан. Масляная краска смешивалась с песком, гравием, углем, осколками бутылок. Эта грязная тяжелая смесь наносилась на холст не кистью, а ножом, мастерком, и на ее фоне, то процарапанные, то обозначенные светлой краской или графическим росчерком, появлялись примитивные фигурки людей и животных. Всем образным строем своих произведений художник — об этом он сам неоднократно говорил — бросал вызов искусству элитарному, Дюбюффе возводил в ранг эстетического банальное, безобразное, обычно не замечаемое. Он утверждал, что пишет для тех, кто является париями общества, кто не имел возможности повысить свой культурный кругозор. Слово "люмпен", которым критика наградила Дюбюффе. пришлось ему по душе. Какими-то своими сторонами творчества Дюбюффе близок сюрреалистам (недаром он посещал клиники душевнобольных и изучал их рисунки); кое в чем он соприкасается с примитивистами — некоторые его работы явно напоминают то первобытные граффити, то детский рисунок ("Улица". 1940-е годы). Человек, становящийся главным героем картин Дюбюффе.— это примитивное существо, с суммарно обозначенными признаками пола, плоской головой, худосочными ручками и ножками (серия "Женщины", 1950-е годы). Особым успехом искусство Дюбюффе пользовалось не столько во Франции, сколько в США в пору расцвета поп-арта и антиискусства.