Искусство после второй мировой войны

Сам Бюффе связывал основы своего творчества с впечатлениями военного времени. Нельзя не отметить чуткость художника, передавшего в своих картинах то потрясение, тоску, которые испытали многие французские интеллигенты, видя, как по улицам их столицы маршируют фашистские солдаты, как пустеет город и отчужденно смотрят друг на друга люди. Бюффе — певец национальной печали — остановился на этом, словно бы застыл в скорбном оцепенении. Правда, в работах 70—80-х годов стала наблюдаться значительная интенсификация красочной палитры, и именно цвет начал вносить в картины художника элемент надежды

Несмотря на то, что критика называла Бюффе чуть ли не лидером направления, он был фактически художником-одиночкой, хотя отраженные им в искусстве настроения в какой-то мере затронули и некоторых других художников. Рядом с Бюффе обычно упоминается имена Жана Карзу, чьи пустынные, состоящие из тонких "проволочных" линий пейзажи чем-то напоминают Бюффе.

Среди других художников придерживавщихся в этот период фигуративной линии в искусстве следует отметить Мишеля де Галлара — автора поэтических пейзажей средней Франции; Андре Мино, создателя ярких, красочных, жанровых сцен, говорящих об уроках Матисса; Ива Брайера, обращающегося к самым разным видам и жанрам искусства — от станковой живописи до театральных декораций, от иллюстраций до ковров, а также представителей старшего поколения, продолжавших активно работать после второй мировой войны: Дюнуайе де Сегонзака, Ролана Удо, Мориса Брианшона и других.