Искусство Франции 1920-1930-х годов

Громер привлек к себе внимание в салоне "Независимых" 1925 г., где была экспонирована картина "Война"написанная в результате собственных впечатлений и размышлений (Громер был мобилизован во время первой мировой войны и получил тяжелое ранение на Сомме). Война у него бесчеловечна и жестока. И несколько фигур солдат, находящихся в окопе, превращаются в картине в некий символ войны. Низко надвинутые каски скрывают глаза (война слепа она не выбирает жертв): сжаты челюсти, как будто сама смерть скалит зубы: шинели превратились в холодную, металлическую броню. Зловещей неповоротливостью, скованностью веет от этих фигур, застывших в оцепенении словно современные идолы.

Освобождение образа от каких-либо индивидуальных, персональных черт характерно и для других картин Громера. Его "Фламандский косарь" (1924), "Перевозчик" (1928), "Бродяга" (1939) и многие другие персонажи — это не конкретные люди, а образы-схемы, величественные и грубовато-примитивные. Головы и руки их как будто вырублены из куска дерева, условно переданны одежды. Орудия труда, предметы, пейзаж — все сведено к простейшим очертаниям. С годами становится все более заметным пристрастие Громера к темным винно-красным и сине-фиолетовым цветам, сочетание которых напоминает витражи.

Позднее, в 1950 - 60 годах его внимание привлекают пейзажи Парижа и Нью-Йорка, изображения обнаженного тела. Тяготение к обобщенности, монументальности свойственно и поздним работам мастера, причем не только живописи, но и графике (рисунки пером, офорты). Из множества колючих тонких штрихов рождаются крупные, объемные формы.

В том же русле, что и творчество Громера. следует рассматривать и искусство Франсуа Денуайе (1894—1972), с той лишь разницей, что Денуайе с присущими его произведениям звучными, яркими красками ближе, нежели Громер, к фовизму. На протяжении всей своей творческой жизни Денуайе был очень активен: постоянно путешествовал, много выставлялся в разных салонах, устраивал персональные экспозиции, участвовал в дискуссиях. К какому бы жанру художник не обращался, будь то пейзаж, жанровая сцена или портрет ("Мост в Альби", конец 1920-х годов, "Сюза и ее мать", 1943), он чаще всего передает в них свой жизнеутверждающий взгляд на мир и человека, хотя его искусству не чужды иногда и тревожные ноты. Причем эволюция Денуайе — это эволюция в сторону все более радостного мировосприятия. В картинах 50—60-х годов, звучные аккорды красного, зеленого, синего, желтого становятся более плоскими, декоративными, чем в произведениях 20 - 30-х годов. Последние, однако, были более монументальными, величественными. Сезанновское начало в них проявлялось отчетливее.