Наконец, вслед за Браком, в канун 1914 г. Пикассо увлекается коллажем — живой предмет вторгается в почти абстрактную картину, напоминая об окружающем современного человека мире вещей: кусок газеты, этикетка, меню, обертка от папирос и т.д. Почти всегда-это предметы городского быта, словно бы напоминающие, что картину писал человек, живущий в одном из самых больших современных городов.
Так. вместе с Браком. Пикассо прошел все фазы предвоенного кубизма, воплотив их с наибольшей последовательностью.
Но при всем своем увлечении самодовлеющим формотворчеством Пикассо все же окончательно не порывал контактов с действительностью. Связанный с кубизмом Делоне сделал этот шаг. несколько отойдя при этом от магистральной линии развития кубизма.
Робер Делоне (1885—1941) до того, как он приобщился к кубизму, писал в манере, близкой неоимпрессионистам и фовистам. Таким образом, проблемы чистого цвета, разложение его под влиянием света, с самого начала занимали художника. Показанная в салоне "Независимых" 1912 г. картина "Город Париж" подводит итог кубистическим опытам Делоне и намечает его дальнейшую эволюцию. Вся плоскость большого холста заполнена ломкими кристаллическими формами, которые тем не менее удерживают в своей пространственной игре приметы города: в игру объемов включаются красные фрагменты Эйфелевой башни, коричневые стены Сен-Жермен де Пре. перекинутый через Сену мост и нос стоящего у набережной корабля с трехцветным флагом. В центре полотна — три обнаженные женские фигуры, три грации, также "сложенные" из сиреневых, розовых, коричневых, серых, желтых кубиков. В отличие от сдержанного цветового строя кубистов, Делоне тяготеет к передаче динамики с помощью акцентированных цветовых сопоставлений.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43. далее » |