Искусство Франции начала XX века

Шедевр "розового периода"—"Девочка на шаре" (1905). По своей фактуре картина напоминает фреску — краски блеклые, гармонично сочетающиеся друг с другом, хотя картина и строится на противопоставлении мощной фигуры акробата, спина которого развернута почти параллельно плоскости холста, и гибкой фигурки балансирующей на шаре девочки. Но контраст фигур, подобно контрасту куба, на котором сидит мужчина, и шара под ногами девочки, сглаживается с помощью цветового решения и великолепно найденного "равновесия" между статикой и динамикой, устойчивостью и неустойчиво. гью. Фигуры словно бы колеблются на чашах весов. Как и эти чаши, они части целого, неразрывные по своей сути.

Переход к кубизму после "розового периода", на первый взгляд, кажется полным отступлением от всего, что было ранее. И действительно, гармонии противостоит дисгармония, легкости и почти бесплотности — тяготение к объемным, сферическим формам. Цвета приобретают мрачный, подчас зловещий оттенок. Все это так, но внимательный взгляд различит в картинах "розового", да и "голубого" периодов как бы исподволь готовящуюся катастрофу, едва ощутимые приметы нового. Их можно уловить и в стиле рисунка, и в неожиданных очертаниях форм и в логике внутренней эволюции. "Голубые" персонажи Пикассо словно ждали беды, "розовые" сбрасывали с себя тревожное оцепенение, но они были слишком хрупки, беззащитны. И чтобы уверенно чувствовать себя в мире, устоять перед этим разрушительным шквалом. герои Пикассо стали грубыми. тяжелыми, малоподвижными ("Фермерша", 1908, "Дриада". 1908).