Искусство Франции начала XX века

"Капелла четок" в Вансе — это "творческое завещание" Матисса. Здесь он воплотил в долговременном материале опыты с декупажами (вырезывание из цветной бумаги), подытожил свои искания в области рисунка. Небольшой интерьер капеллы, также построенный по проекту Матисса, буквально насыщен играющим светом. Проходя сквозь стекла цветных витражей (интенсивно-синие, желтые, зеленые цвета), свет заполняет собой аскетическое по убранству помещение. Предельно лаконичные, обозначенные черно-коричневым штрихом, фигуры Марии с младенцем и монаха-доминиканца живут в этом цвето-световом потоке, общаются с ним и в то же время утверждают свою графическую сущность.

Графика играла в творчестве Матисса большую роль. Художник активно работал как иллюстратор, предпочитая поэзию прозе. Обращаясь к иллюстрированию поэмы Монтарлана "Пасифая". Матисс выбрал технику линогравюры. По глубокому черному полю листа движется, изгибаясь, уверенная белая линия. Для иллюстрирования Ронсара художником найдена уже иная техника — литография. Рисунок сохраняет характер наброска и украшает ослепительно белое поле листа. Но к какой бы технике не обращался Матисс, он неизменно работает одной линией, выразительные возможности которой ощущает безошибочно.

Глядя на рисунки Матисса, можно, не боясь преувеличений, сказать, что он был одним из тех французских художников, кто продолжил в XX в. великую национальную графическую традицию, идущую еще от ренессансных "карандашей" через Энгра, Дега к новейшему времени. Этот вывод подтверждают и созданные Матиссом графические портреты. Великолепен офорт (1930— 1932), запечатлевший черты Бодлера. Буквально нескольких тонких штрихов, обозначающих контур лица, нос, линию рта. глаза с кружками-зрачками, и перед нами встает Бодлер — в интерпретации Матисса неожиданно волевой, энергичный, сильный. В том же духе исполнены и собственно рисунки: пером, тушью, углем, карандашом. Даже натурная зарисовка несет в себе обобщение.

В отличие от Матисса, его ближащий товарищ Альбер Марке (1875—1947) не обладал такой широтой творческого диапазона. Однако в наиболее близкой ему сфере, пейзаже, он сказал свое веское слово. Эволюция молодого Марке, это эволюция в сторону интенсификации цвета, но даже в период использования ярких чистых цветов он сохраняет умеренность, вкус к сдержанным, гармоничным сочетаниям.

Из ранних работ периода фовизма: "14 июля в Гавре" (1906), "Гавань в Ментоне" (1905). '"Вид Лувра" (1906), наиболее характерным является полотно "14 июля в Гавре". Крупные цветовые пятна флагов, в которых доминирует красный цвет, определяют мажорное звучание картины. Ее композиция сочетает традиционно-импрессионистический вид городской улицы, уходящей вдаль, и трактованные в виде плоских цветовых пятен флаги. Именно они задерживают наш взгляд, подчеркивают плоскость, тем более, что древки знамен расположены также параллельно плоскости холста.