Обьединение «Мир искусства»

Художественное оформление и полиграфическое исполнение журнала «Мир искусства» отличалось высокой культурой. Композиция страницы - соотношение текста и иллюстрации, архитектоника заставок и концовок - буквально открыла новую эпоху в книжной графике; даже самый шрифт был необыкновенно изысканным - подлинным елизаветинским, отлитым с матриц XVIII столетия. Журнал явился своего рода ареной художественного эксперимента, в процессе которого развивалось графическое мастерство самих мирискусников и результаты которого необычайно обогатили отечественную графику.

Художники «Мира искусства» стремились приобщить русское искусство к достижениям современной художественной культуры Запада. Обильно иллюстрированный журнал знакомил читателей с мастерами, связанными со стилем модерн, Пюви де Шаванном и Гюставом Моро, Берн-Джонсом, скандинавскими и финскими живописцами. Особое место уделялось графике — художникам немецких журналов «Симплициссимус» и «Югенд». японской гравюре и работам англичанина Обри Бердсли, оказавшего влияние на некоторых мирискусников. Устраивались выставки работ зарубежных художников и выставки, где они экспонировались совместно с русскими мастерами. В частности, такова была организованная Дягилевым «Выставка русских и финляндских художников» в Петербурге в 1898 году.

Одним из важнейших аспектов деятельности «Мира искусства», принесшим ему заслуженную славу, была пропаганда за рубежом лучших достижений русской национальной художественной культуры. Отличаясь широтой интересов, стремясь к синтезу всех видов и форм творчества, «Мир искусства» находил поддержку у самых разных художников, в театральных кругах, среди музыкальных деятелей — всех тех, кто, в свою очередь, сочувствовал подобной патриотической задаче. Так складывался «гениальный коллектив», которому суждено было сыграть серьезную роль в художественных достижениях века.

Большая выставка 1906 года в Париже познакомила Европу с русским искусством и явилась своего рода его триумфом. Огромный успех имели «Исторические концерты русской музыки» (1907). «Русские сезоны» (1908-1914) в Париже, представившие наш музыкальный театр - оперу и балет - в сочинениях Бородина, Мусоргского, Балакирева. Римского-Корсакова, Стравинского и одновременно в произведениях западноевропейской музыки (балетные постановки на темы Шопена. Шумана. Равеля. Дебюсси). Дягилевская антреприза, вдохновителями и организаторами которой были Дягилев. Бенуа. Бакст и известный хореограф-новатор М. Фокин, продолжалась до первой мировой войны. Спектакли шли в декорациях Бенуа, Бакста, К. Коровина. Головина, Анисфельда. Рериха. Особым успехом пользовалась постановка «Половецких плясок» в декорациях и костюмах по рисункам Рериха, развернувшая, по свидетельству современников, «дивную симфонию красок, движений, мятущихся в огненном океане силы и страсти». По словам Бенуа. триумфатором «Русских сезонов» в Париже явилась вся русская культура, «вся особенность русского искусства, его убежденность, свежесть, непосредственность, его пламенная вера в будущее».