Обьединение «Мир искусства»

Мирискусники стремились к синтетическому охвату явлений, не ограничиваясь изучением живописи, но серьёзно интересуясь литературой, музыкой, театром. Понятие мастерства, профессионализма, получало новую, сложную и многогранную трактовку, что наложило неповторимый отпечаток на индивидуальную манеру каждого художника и на поиски стиля в искусстве.

В этой связи важной заслугой «Мира искусства» являются творческое освоение, научное изучение и самая широкая пропаганда отечественного художественного наследия наряду с пропагандой искусства западноевропейского, что в конечном счете вело к укреплению национальных традиций в искусстве.

Особенно занимало их искусство русского классицизма XVIII - первой половины XIX столетия.. Художники «Мира искусства» заново открыли красоту Петербурга, почти полстолетия воспринимавшегося как олицетворения духа казенщины. Они как бы вновь увидели совершенство архитектурных ансамблей «Северной Пальмиры», где все было празднично-великолепно, величественно и непохоже на прозу буржуазного существования. Этой теме было посвящено несколько статей Бенуа в журнале «Мир искусства». Этот город олицетворял в глазах мирискусников преобразовательный пафос деятельности Петра I, одного из главных героев их исторических композиций. Таким же постоянным источником вдохновения были для художников «Мира искусства» пушкинский Петербург, пушкинская эпоха. Последняя покоряла глубиной и утонченностью культуры, совершенной гармонией стилевого облика, что было созвучно их собственному преклонению пред культурой и стремлению к высокой художественности творчества. Сложился и своего рода культ Пушкина. Пушкинская тема проходит через творчество Бенуа. Билибина. Сомова, Кустодиева и других участников «Мира искусства».

Новую жизнь получили на страницах журнала великие русские художники XVIII - первой половины XIX века Рокотов, Левицкий. Кипренский. Венецианов. Множество полузабытых памятников русского искусства было открыто в своей красоте, в своем историко-художественном значении. Более двух тысяч портретов, написанных русскими и работавшими в России иностранными мастерами XVIII —первой половины XIX столетия, было экспонировано на грандиозной выставке 1905 года в Таврическом дворце, организованной Дягилевым. «История русской живописи XIX века» Бенуа. несмотря на пристрастность некоторых оценок, явилась своего рода итогом «открытия» русского классического наследия.

Очень большое внимание уделялось в объединении вопросам синтеза различных видов искусства (его монументальных и монументально-декоративных форм). В этой связи характерен интерес к искусству театрально-декорационному, народному и декоративно-прикладному. Оформление выставок поучалось всегда виднейшим участникам обьединения. стремившимся достичь единого образного решения экспозиции. Попыткой на практике решить некоторые проблемы синтеза искусств была, например, выставка «Современное искусство» — создание комплекса интерьеров в духе модерна. Заслугой объединения явилась и борьба за возрождение лучших традиций русского народного творчества, включение его в понятие большого искусства.