Обьединение «Мир искусства»

В картине — предельная найденность художественных приемов, такая же, как в народном искусстве, веками отбиравшего, обобщавшего наблюдения, и способы их выражения.

Стилизация позволяла Кустодиеву с наибольшей завершенностью выразить ту грань жизненных наблюдений, которые издавна были отлиты народными мастерами в окончательную форму. Подобные картины писались художником не с натуры, но на основании огромного количества накопленных живых наблюдений.

Реалистическую традицию в богатстве ее бытия представляют и портреты работы Кустодиева. Он много работал над портретом еще в репинской мастерской. К тому времени относится ряд портретов: В. В. Матэ (1902), Ю. Е. Кустодиевой (1903). и портрет-картина «Утро» (1904). Художник связывает изображение человека с интерьером, окружающими вещами.

Значительны карандашные и живописные портреты, созданные Кустодиевым в 1910-е годы. Среди них портрет И. Э. Грабаря (1916) - этюд к неоконченному групповому портрету художников "Мира искусства'", объективный по их характеристике и оригинальный по композициионному решению. Острохарактерен портрет искусствоведа А. И. Анисимова (1915). Своеобразен по живописному решению портрет Р.И. Нотгафт (1914).

Наряду с литературной иллюстрацией, книжной и журнальной графикой «Мир искусства» сказал решающее слово и в развитии художественной гравюры. Ее возродила участница объединения А. П. Остроумова-Лебедева (1871—1955). Сама художница так определяла свою роль: "Я являюсь в черной гравюре революционером-возродителем, а в цветной — создателем новой отрасли гравюры", имея в виду свой особый метод создания цветной гравюры на дереве. Ранее цветная ксилография в России не практиковалась.

Художественное образование А, П. Остроумовой началось в Училище технического рисования барона Штиглица, где она обучалась репродукционной гравюре под руководством В. В. Матэ, затем в Академии художеств в мастерской И. Е. Репина., по совету которого позднее совершенствовалась в живописи под руководством Дж. Уистлера. в Париже.

В гравюре на дереве Остроумову-Лебедеву привлекала «краткость и сжатость», она чувствовала в этом «ее особую силу». Ее идеалом была станковая гравюра самостоятельного значения, то. что принято называть эстампом. Она резала эти гравюры в довольно крупном формате. Чаще всего это были пейзажи Петербурга, изображающие город в разное время суток, разные его виды, представленные с разных точек зрения. Понимать и открывать лирическую прелесть родного города ее научил А. Н. Бенуа. Лирические петербургские пейзажи и в цветных и черных гравюрах Остроумовой-Лебедевой сыграли значительную роль в развитии современного ей искусства пейзажа.