Обьединение «Мир искусства»

Но. пожалуй, самый существенный велад сделал Бакст в театрально-декорационное искусство. Экзотический, пряный Восток, с одной стороны, Эгейское искусство и греческая архаика - с другой. - вот две темы и два стилистических пласта, составляющих предмет художественных увлечений Бакста. Он оформляет преимущественно балетные постановки, среди которых его шедеврами явились декорации и костюмы к «Шехерезаде» на музыку Римского-Корсакова (1910), «Жар-птице» Стравинского (1910), «Нарциссу» Н. Черепнина (1911). «Дафнису и Хлое» Равеля (1912) и к поставленному В. Нижинским на музыку Дебюсси балету «Послеполуденный отдых фавна» (1912).

В парадоксальном сочетании противоположных начал -вакхически-буйной красочности, чувственной терпкости колорита и ленивой грации, безвольной, текучей линии рисунка, сохраняющего связь с орнаментикой раннего модерна,— своеобразие индивидуального стиля Бакста. Выполняя эскизы костюмов, художник передает характер, цветовой образ, пластический рисунок роли, сочетая обобщенность контура и цветового пятна с ювелирно тщательной отделкой деталей — украшений, узоров на тканях.

Бакст стал одним из классиков танцевального костюма. Создавая костюм-образ, он обращался к лучим первоисточникам: античной живописи и скульптуре («Послеполуденный отдых фавна»), древнерусской иконе и народному платью («Жар-птица»), иранской миниатюре («Шехерезаде»). Сохраняя конструктивную логику наряда художник трансформировал его применительно к определенному танцу. Угадав присущие им музыкальное и танцевальные начала. Бакст утвердил на сцене народные костюмы, тем самым нарушив каноны традиционного балетного одеяния (туники, пачки).

Существенный вклад в развитие театрально-декорационного искусства внес и А. Я. Головин (1863—1930). Он начинал в станковой живописи, затем его интересы обратились к области декоративно-прикладного искусства и театру. С театром преимущественно связан расцвет и его станковой, но декоративной по характеру живописи, на которой лежит печать театральности.

Головин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем уехал изучать искусство в Париж. Первоначально выступал с историческими станковыми композициями, в которых проявились и чувство стиля и декоративность. Позднее он сблизился с абрамцевским (мамонтовским) кружком, а затем работал в императорских театрах Москвы и Петербурга в числе крупнейших декораторов.

И в станковой и в театральной живописи Головин придавал особую роль цвету: неисчерпаемые цветовые гармонии порождали разнообразие живописных мелодий.