Принципы формообразования в стиле модерн

Возвращаясь к портрету Иды Рубинштейн, обратим внимание на те линии, где смыкаются грани, плоскости, обозначающие тело знаменитой танцовщицы. Здесь мы замечаем своеобразный принцип нервюрности. Линии словно находят себя на пересечении плоскостей. Этот принцип нервюрности можно распространить на соседние виды искусства — архитектуру и прикладное творчество. Уже сама ассоциация с нервюрой, содержит архитектурный адрес. Известно также, что архитектура модерна в наибольшей мере была ориентирована на готическое наследие, хотя нервюрность в архитектуре модерна не имела универсального значения и была более типична для живописи. Тем не менее можно привести некоторые примеры и из области архитектуры, Гауди вновь выступает здесь как выразитель этой своеобразной тенденции модерна. В некоторых случаях, как, например, в портике колонии Гуэль. где наклоненные колонны перерастают в нервюры, подпирающие кирпичный свод, Гауди просто использует нервюры как конструктивную деталь. А иногда он их как бы переворачивает, с тем чтобы они выходили наружу, а не оставались внутри. В доме Батло (1905—1907) "внешняя нервюра" соединяет на кровле две поверхности, обработанные разными материалами. Эти поверхности встречаются друг с другом под острым углом, образуя гребень, обозначающий верхнюю линию крыши. Линия "нервюры" — кривая, изогнутая, неровная; она образовалась как бы случайно, в результате естественного роста форм, нашедшего предел в этом завершении. Подобного рода нервюры Гауди часто использует в своих постройках.

Мы встречаем их и в предметах прикладного искусства. Например, в бокалах или вазах Тиффани или Галле часто закрепляются грани, конструкция тяготеет к линейной структуре, система линий как бы скрепляет и "конструирует"" сосуд или какое-либо иное изделие из стекла, хрусталя или керамики.

Все вышерассмотренные качества формообразования взаимосвязаны. Роль линии нельзя отделить от ориентации на органическое начало, а последнее предопределяет спонтанность, стихийность развития форм, примат динамического равновесия над симметрией. "Нервюрность" в живописи возвращает нас к взаимоуподоблению различных видов искусства к имитации и подражанию. С этими последними качествами связана еще одна категория, без которой нельзя до конца осмыслить принципы формообразования в модерне,— категория стилизации. Для модерна это одна из кардинальных проблем стиля.

Необходимо отделять стилизаторство эклектики, построенное на механическом перенесении каких-либо черт исторического стиля, от стилизации модерна обладающей творческим началом. Стилизация позволяет модерну обращаться к разным историческим стилям, но смысл ее состоит в преувеличении, изменении, преображении образца. При этом наличие стилизации все же свидетельствует о генетической связи модерна с предшествующей ему эклектикой, особенно тогда, когда в сферу внимания мастера входит исторический стиль, приемы и формы которого он использует в целях, соответствующих новому стилю. Модерн охотно перерабатывает формы готики. В некоторых своих вариантах он прибегает к приемам классицизма, при этом используя элементы гротеска в процессе освоения классицистического стиля. Этот гротеск сказывается в преувеличении энтазиса колонн, в сопоставлении на плоскости стены различных элементов классицистического стиля в таких вариантах, какие классицизму не свойственны.