Проблема синтеза искусств в модерне

Как всякий стиль, модерн претендовал на создание синтеза искусств. В этом нет ничего удивительного: после долгого периода безвременья в области синтеза искусств вновь возникала потребность слить разные виды творческой деятельности и обрести в этих точках слияния высшие достижения искусства. Перед художниками того времени возникали в воображении некие подобия Афинскому акрополю. Между тем обстановка для расцвета синтеза была не такая уж подходящая. Надо помнить о том длительном периоде, когда искусство разучилось работать синтетическими формами.

Когда возникает вопрос о синтезе искусств, трудной проблемой оказывается формулировка этого понятия. Его легко описать, но не формулировать. В это описание войдут: соединение произведений различных видов искусств в единое целое; возникновение в результате объединения некоего нового качества, которое сродни качествам слагаемых, но не перекрывается ими: выражение в синтетических произведениях сущности стиля.

Кроме того, синтез искусств есть способ увековечивания идей и представлений человеческого общества в единстве духовного и материального созидания. Синтез реализует некие категории и символы, выходящие, как писал А. Ф. Лосев, "за пределы чисто художественной образности". Чаще всего эти категории были привнесены в искусство из религии (античность, средневековье). В древние эпохи, тоже давшие выразительные примеры синтеза искусств, такими идеями были идеи магические. В Ренессансе — идея гармонического совершенства мира и человека.

Синтез предусматривает конфликт различных видов искусств. Красноречиво сформулировал эту особенность синтеза В. А. Фаворский, который писал, что "входить в архитектуру, чтоб ей не помешать, — жалкая задача. Только действенное преобразование архитектурных поверхностей — задача художника". Видимо, конфликт и рождает то новое качество, которое отличает синтетическое произведение искусства от его слагаемых.

Синтез чаще всего пользуется принципом мифологизации. Создается условный мир, обладающий своим измерением, своими внутренними законами. Прямой "разговор" с натурой в синтетическом произведении невозможен. Он может состояться в деталях, в частях, но не в целом, не в главном.

Первые теоретически осмысленные постулаты синтеза возникли в эпоху, которую можно назвать протомодерном. Их провозгласили немецкие романтики. Они считали, что в ту эпоху, когда они творили, человек утратил органичность, цельность: жизнь и искусство отделились друг от друга. Надо восстановить синтез искусства и жизни, искусства и человека. Путь к этому восстановлению видели в синтезе искусств. Исследователь немецкого романтизма Н. Я. Берковский так пишет об этом процессе: "Мечта о слиянии искусств составляет важный мотив у всех иенских романтиков — она засвидетельствована высказываниями и Новалиса и Тика и Вакенродера. Постулаты "синтеза" проходят через всю эстетику романтизма. Характерно для романтической эстетики, что она с большей последовательностью, чем остальные эстетические учения в XVIII веке, строится, как всеобщая теория искусства, что живопись, музыка, поэзия, архитектура рассматриваются у романтиков как явления единого художественного мышления".