Другой пример дает нам нотный пюпитр, созданный французским мастером Александром Шарпантье (1901). Этот предмет ничего не изображает, но в самой его структуре чувствуется тяготение к скульптурной форме. Функциональное назначение предмета учтено Шарпантье. Однако, глядя на пюпитр, не сразу догадаешься о его назначении.
Обратим внимание и на еще один факт. Известно, что такие французские мастера, как Эмиль Галле, Луи Мажорель, Жорж Хёнтшель, изготовляли для предметов мебели скульптурные модели из гипса, создавая своего рорда "мебельную скульптуру". И действительно, эта мебель кажется своеобразной скульптурой, как и любое кресло Макинтоша.
Тенденция взаимозаменяемости видов искусства, взаимной имитации является одной из существенных особенностей формообразования модерна.
Ряд ограниченных сторон модерна и. в частности, отсутствие сверхзадачи, большой идеи определили невозможность "большого" синтеза. С другой стороны, тяготение друг к другу разных видов искусства явилось стимулом к созданию "малых" синтезов. Их было много. Пожалуй, самым распространенным в эпоху модерна стал синтез книжный. Он дал зрелые плоды. Иллюстрация и книжное оформление соединились друг с другом; кроме того, книгу стали воспринимать как предмет, и она вновь приобрела черты произведения декоративно-прикладного искусства. Вся журнальная культура модерна явилась результатом этих исканий. В сферу внимания художника вошли все элементы книги: текст, который требует визуального оформления в виде шрифта (заметим, что очень много шрифтом занимался П. Беренс); переплеты и титульные листы; разного рода заставки, виньетки, буквицы; наконец, иллюстрации, которым во времена модерна художники отдавали очень много сил, создав такие шедевры, как "Смерть Артура" и "Лизистрата" Бёрдсли, "Медный всадник" и "Пиковая дама"' Бенуа. Этот вид творчества достиг в то время таких высот и вызвал такой интерес, каких не было в течение нескольких предшествующих столетий.
То же самое можно сказать и о "театральном" синтезе. Рубеж веков был временем расцвета театра, который в системе искусств стал играть чрезвычайно большую роль (как это было в XVIII веке). Мечты романтиков в начале XIX века о театре как основе синтеза не получили реализации. Однако в середине столетия Вагнер произвел некий поворот во взаимоотношениях театра с другими видами творчества. Эту вагнеровскую тенденцию развивал модерн. Вспомним, например, теоретическую работу Беренса — его манифест "Праздник жизни и искусства (Театр как высший символ культуры) ", опубликованный в 1900 году, где он мечтает о преобразовании старого театра и о выполнении им новой роли в деле преображения мира. И у Беренса и у Вячеслава Иванова эти идеи глобального театра тоже имеют утопический характер. Но в это же время развивался сам театр, вовлекая в процесс этого развития не только актеров, режиссеров, драматургов, но и композиторов, художников, архитекторов. Мастера французского Ар Нуво. немецкого Югендстиля. русского модерна охотно шли работать в театр, входили в театральный синтез, в котором участие смежных искусств (а не театральных) стало более заметным, чем прежде. Театром интересовались набиды. мастера "Мира искусства" — особенно последние; их продолжателями стали живописцы "Голубой розы". В России это движение живописцев в сторону театра было особенно сильным: не было ни одного значительного мастера живописи новых направлений, который бы прошел мимо театрального искусства.
Есть и другие варианты синтеза — "интерьерный" или "уличный". Разумеется, всегда были интерьеры, всегда они оформлялись художниками в том стиле, какой господствовал в ту или иную эпоху; всегда был город и улица, имевшие свой художественный облик. Но нельзя не заметить новых черт, которые внес модерн в эти области художественного творчества, сделав их последовательными выразителями стиля. Интерьер стал играть более важную роль. Эту роль продиктовала архитектура, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Важным был и факт уравнивания в правах прикладного искусства (которое больше всего "обслуживает" интерьер) и других видов художественного творчества. Такой роли, какую играл интерьер в модерне, как "опытное поле" для стилевого эксперимента, он никогда не играл прежде.
То же самое мы можем сказать об оформлении "интерьера" города, улицы. Мы знаем немало примеров в истории искусств, когда "малая" архитектура (например, решетки) поднимается до уровня большого искусства. Однако ни одна эпоха не ввела в "большую" историю искусства другие обыденные предметы улицы — например, фонари. Модерн же знает высшие качественные взлеты этого оформительского искусства улицы. Вспомним хотя бы осветительные приборы Гимара, которые были созданы в связи с оформлением Парижского метрополитена. Обратим внимание на роль плаката, который придает особый облик улице города. Именно модерн по-настоящему открыл эту новую роль плакатного искусства.
В связи с синтезом рубежа веков следует поставить и еще одну проблему — новообразований в искусстве, возникновения новых форм художественного творчества на почве тяготения друг к другу отдельных видов. Появились опыты в области цветомузыки, которая, правда, в течение всего XX столетия оставалась областью нереализованной, не давшей каких-то существенных эстетических результатов. Но все же цветомузыка вышла из стадии мечтаний и проектов, на какой она была в период раннего романтизма, и перешла в практическую сферу. Новые возможности синтеза искусств предложил и возникший в 1895 году кинематограф.
Итак, рассмотрев проблему синтеза в искусстве модерна можно констатировать следующие моменты: неудачи "большого" синтеза во многом были обусловлены отсутствием больших идей, возвышающих и облагораживающих человека. С другой стороны серьезные успехи и новые шаги в историко-художественном развитии, были сделаны в области "малых" синтезов. Углубился и был поднят на новый уровень интерес художников к проблеме оформления среды. И, наконец, синтез искусств в модерне выявил способность различных видов искусства приближаться друг к другу и переходить друг в друга. Это последнее качество дает возможность сделать переход от проблемы синтеза к вопросам формообразования в модерне и, в первую очередь, о роли орнамента в этом процессе. |
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
