Проблема синтеза искусств в модерне

Но часто обнаруживается и обратное тяготение — предметов прикладного искусства к скульптуре. В известном произведении Рауля Ларша "Лои Фуллер — Саломея" (ок. 1900) на первый план выдвигаются скульптурные качества. Это. как кажется сначала, традиционная работа в жанре мелкой пластики и в технике золоченой бронзы. Между тем это лампа. Правда, мы и прежде знали примеры подобного подхода: мелкая пластика часто используется при изготовлении бытовых предметов. Однако при этом назначение этих предметов достаточно очевидно. У Рауля Ларша назначение скрыто.

Другой пример дает нам нотный пюпитр, созданный французским мастером Александром Шарпантье (1901). Этот предмет ничего не изображает, но в самой его структуре чувствуется тяготение к скульптурной форме. Функциональное назначение предмета учтено Шарпантье. Однако, глядя на пюпитр, не сразу догадаешься о его назначении.

Обратим внимание и на еще один факт. Известно, что такие французские мастера, как Эмиль Галле, Луи Мажорель, Жорж Хёнтшель, изготовляли для предметов мебели скульптурные модели из гипса, создавая своего рорда "мебельную скульптуру". И действительно, эта мебель кажется своеобразной скульптурой, как и любое кресло Макинтоша.

Тенденция взаимозаменяемости видов искусства, взаимной имитации является одной из существенных особенностей формообразования модерна.

Ряд ограниченных сторон модерна и. в частности, отсутствие сверхзадачи, большой идеи определили невозможность "большого" синтеза. С другой стороны, тяготение друг к другу разных видов искусства явилось стимулом к созданию "малых" синтезов. Их было много. Пожалуй, самым распространенным в эпоху модерна стал синтез книжный. Он дал зрелые плоды. Иллюстрация и книжное оформление соединились друг с другом; кроме того, книгу стали воспринимать как предмет, и она вновь приобрела черты произведения декоративно-прикладного искусства. Вся журнальная культура модерна явилась результатом этих исканий. В сферу внимания художника вошли все элементы книги: текст, который требует визуального оформления в виде шрифта (заметим, что очень много шрифтом занимался П. Беренс); переплеты и титульные листы; разного рода заставки, виньетки, буквицы; наконец, иллюстрации, которым во времена модерна художники отдавали очень много сил, создав такие шедевры, как "Смерть Артура" и "Лизистрата" Бёрдсли, "Медный всадник" и "Пиковая дама"' Бенуа. Этот вид творчества достиг в то время таких высот и вызвал такой интерес, каких не было в течение нескольких предшествующих столетий.