Для Ницше мир — это вечная игра стихии жизни. Сущность этой игры заключена в приумножении силы, в жажде самовоспроизведения, самообновления. Мир рассматривается Ницше как живой организм. Человек должен покориться стихии жизни, соединиться с ней. слиться в экстатическом порыве, идя навстречу року, навстречу своей судьбе.
Дильтей трактует внешний мир как объективную реализацию жизни. Сама жизнь при этом остается до конца непостижимой. Лишь интуиция способна приблизиться к ее постижению, В процессе этого постижения исчезает различие между субъектом и объектом, между познающим и познаваемым.
Бергсон выдвигает понятия "длительность", "изменчивость", "творческая эволюция", которые помогают ему развернуть картину беспрерывного изменения, становления, неразрывности. Все эти качества оказываются качествами жизненной деятельности, жизненного порыва, самой жизни, а не материи. Вслед за Дильтеем, Бергсон утверждает, что разум не может охватить сущность и подлинную природу жизни. Она подвластна лишь интуиции, а последняя открывает именно перед искусством врата к постижению жизненных основ.
Даже самое беглое и предварительное сопоставление всех этих положений с явлениями искусства стиля модерн свидетельствует об однородности этих явлений, принадлежащих к разным областям культуры. Дело, видимо, не просто во влиянии философии на искусство (хотя это влияние вовсе не исключено), а в одних и тех .же .жизненных условиях, рождавших эти явления. В стиле модерн отчетливо виден культ стихии, интуитивного, спонтанного, как бы неподвластного разумному началу, своеобразный биологизм художественного образа. На эту близость "философии жизни" и модерна обращали внимание историки искусств. Немецкий историк искусства Д. Штеребергер, раскрывая особенности стиля в искусстве, так характеризует новое истолкование понятия "жизнь": "Это путь не логики, а био-логики. и жизнь, единство жизни, единобытие с жизнью, со всем живым становится разгадкой, волшебным словом эпохи. Не разум, не дух. не закон, не свобода, не долг или добродетель. А именно жизнь".
Аналогии между стилем модерн и "философией жизни" возникают на каждом шагу. Иконография живописи модерна дает эти аналогии прежде всего; здесь мы часто сталкиваемся с такими сюжетами, которые знаменуют культ стихии, страсти, интерес к "органическому человеку". Разного рода "Хороводы", "Вихри". "Вакханалии" в изобилии появляются на выставках немецких сецессионов. Очень часто у Ходлера или Врубеля фиксируется момент экстатического порыва или трактуется мотив пробуждения к жизни. Среди персонажей в картинах модерна часто можно встретить мифологические существа-симбиозы: полулюди-полузвери, полурастения-полуживотные. В основе орнамента модерна, который довольно последовательно выразил программу стиля, лежит растительное начало. Стихийное или витальное начало культивируют архитекторы, то уподобляя органической форме композицию здания, то обоготворяя стихию большого города с его неустанным движением, постоянной изменчивостью и спонтанным ритмом.
|