Стиль модерн и его время

Несмотря на то, что модерн во многом предвосхищает различные художественные движения XX века, в целом в модерне есть признаки усталости и утомления, ибо модерн несет на себе груз прошедшего времени — особенно всего XIX века. Он "утомлен" тем, что зародилось раньше и видоизменялось на своем пути. — романтизмом, панэстетизмом. поисками красоты. Эта усталость проявилась, прежде всего, в системе линейной ритмики, в намеренной ориентации на замедленное восприятие, которое предусматривает любование, подчас смакование художественного приема, утонченного артистизма. Здесь дает себя знать утомление самого искусства как бы самим собой. Оно все более отдаляется от реальной жизни, интересуясь скорее собой, чем окружающей реальностью.

В общей характеристике стиля следует отметить еще одно важное обстоятельство. Сравнительно с предшествующими стилевыми направлениями изобразительного искусства в модерне значительно снижен уровень познавательной направленности. Живопись и графика этого стиля редко обращаются к прямому диалогу с натурой. Это вовсе не значит, что художники не рисуют с натуры. Известный художник Макс Клингер много, легко, свободно рисует — особенно когда делает этюды к своим картинам. Но созданные им рисунки, демонстрируя точность воспроизведения человеческой фигуры, изображенной в сложном ракурсе, в активном движении, свидетельствуют о том, что у художника форма уже готова, он ее "выучил" и теперь остается лишь применить свои познания. Процесса постижения натуры, проникновения в нее здесь нет.

Конечно, здесь есть исключения. Достаточно вспомнить гениальные рисунки цветов Врубеля, где художник буквально проникает в самые сокровенные тайны натуры. Но такие примеры не часты в модерне. В большинстве своих проявлений стиль ищет способы украшать, преображать, но не познавать. Искусство в понимании представители модерна стоит выше жизни. Именно поэтому познавательная функция искусства отодвигается на второй план.

Все эти сложности и противоречия стиля модерн находят свое разъяснение в том сложном, противоречивом времени, которому этот стиль принадлежал. Но существенные недостатки и ограниченность стиля модерн не закрывают его безусловных достижений. Существенно то. что модерн был устремлен к созданию полноценного стиля. Стилевое единство, возрожденные идеи синтеза искусств представлялись способом преодоления противоречий времени, кризисной ситуации, как бы давали возможность встать над ними. Эта устремленность к стилю — одно из главных достоинств модерна.

XIX век, в целом, можно оценивать как время утраты стиля. Факт стилевого распада, утрату синтеза осознавали и сами художники, они хотели изменить это положение и создать стиль. Это желание совпало с объективными предпосылками и привело к возникновению стиля модерн.

Стиль — категория надличностная. Художник в тот момент, когда он начинает свою художническую деятельность, вступает в игру, которая ему предложена: он принимает условия этой игры: он включается в определенное движение. Разумеется, художник может восстать против этого движения, опровергнуть его своим творчеством. Но даже тогда, когда он с порога отрицает существующий стиль, он к нему приобщается хотя бы своей позицией отрицания. То. что дается художнику в виде стиля или в виде разных вариантов стилевых направлений. — предопределено.

Стиль обладает собственной закономерностью движения, он проходит обычные свои стадии — становления, зрелости, упадка. Серьезным подтверждением подлинности стиля является принцип его спонтанного, непроизвольного, независимого от воли художника происхождения и развития. Лишь в исключительных случаях в истории искусств стиль создавался волевым усилием конкретных лиц. Таким исключительным случаем и был модерн. Возникла эта воля к стилю в результате ситуации, сложившейся в середине XIX века. В то время не было целостного господствующего стиля — стиля эпохи. Напротив, все свидетельствовало о его распаде. Некоторые важнейшие стилевые направления были представлены лишь живописью, причем — станковой. Все монументальные и декоративные формы творчества переживали упадок. Разрушился синтез искусств. В способ внешнего украшения превратился орнамент, утративший свою органичность и способность определять язык стиля. Осознание этого и привело к тому, что художники, критики, заказчики почувствовали необходимость создания нового стиля. Образовалась "ситуация для скачка".

Когда мы читаем свидетельства художников-современников, перед нами встает широкая картина возбуждения художнической мысли, выражающая жажду стиля, его активные искания, попытки его утвердить, образовать, сделать его достоянием современной художественной практики. "Когда мы достигли самого коночного пункта 19-го века.— писал ван де Вельде,— нам нельзя было уже терять времени, и то, кто был занят идеей нового стиля, были чрезвычайно взволнованы и возбуждены".

Эта цитата достаточно красноречиво обрисовывают обстановку, в которой создавался модерн. Сами обстоятельства, сама ситуация, сложившаяся во второй половине XIX столетия, "истощение" стиля в искусство этого времени стали одной из причин сознательного, волевого утверждения нового стиля. Но, разумеется, дело было не только в этом. Новый стиль рождался не только волевым усилием. Его рождала сама действительность, жизнь того времени, новая философия, идея жизнестроения получившая широкое распространение. И поэтому целесообразно расмотреть проблему предпосылок модерна.