Стиль модерн и его время

Но в модерне таились и прогрессивные социальные возможности, особенно наглядно проявившиеся в архитектуре и области печатной графики, которая получила в конце XIX — начале XX века чрезвычайно широкое распространение благодаря большим тиражам журналов, книг, других изданий самого различного рода (например, календарей, театральных программ и т.д.). Политическая карикатура, сатирический рисунок на злободневную тему, графическая хроника происходящих событий — все это стало привычным явлением в журнальной графике рубежа столетий. Причем, в своих социальных устремлениях стиль модерн проявлял крайности, а многие произведения находясь между этими полюсами, обнаруживают безразличие по отношению к социальной проблематике.

В лучших своих проявлениях стиль модерн связан с утопическими представлениями о судьбе человечества и о возможности эстетическими средствами эту судьбу исправить. Утопия нередко была путеводной звездой для искусства. Целые эпохи и великие стили проходили и формировались под воздействием утопических идеи о возможности искусства "совершенствовать реальность". К таким эпохам и стилям принадлежит и греческая античность, и итальянский Ренессанс, и европейский классицизм. Но только в модерне эта утопия выступила в виде программы художественной деятельности. Художники модерна наделяли искусство необычайно широкими "полномочиями", видели в нем панацею от всех бед, стремились создать такие формы объединения деятелей искусств, которые могли бы стать образцом идеального общественного порядка. Эта программа оказалась довольно жизнестойкой и перешла в наследство более позднему этапу развития художественной культуры. В 20-е годы многие архитекторы Запада восприняли этот эстетический утопизм модерна. Например, Ле Корбюзье, создавая проекты городов, наделял эти города рационально организованной системой, пытался найти и применить ко всему, что окружает человека, единый модуль, общую меру, соответствующую человеческой природе. Он считал, что создав гармоничную, эстетически выразительную среду можно добиться нравственного и социального усовершенствования общества.

Но утопическая идея глобальной роли художественного творчества имела и оборотную сторону. Слабость этой позиции художника модерна сразу обнаруживает себя, как только его искусство становится достоянием широких кругов населения. Возникает проблема массовой культуры. В эту эпоху искусство, (впервые за всю свою историю) тесно сближается с промышленностью, которая обеспечивает производство художественных изделий в небывало широком масштабе, какого не знали предшествующие эпохи. Большинство художественных открытий. возникавших в "элитарных жанрах", внедрялись в широкое художественное производство, в результате чего уникально-индивидуальное сразу же становилось достоянием всеобщего. Массовый потребитель хотел овладеть высшими достижениями искусства. Стиль частного дома, учитывающий все изысканные прихоти заказчика, его индивидуальное лицо, - становится стилем доходного дома. Общедоступность красоты становится лозунгом времени. Открытие художника тут же дублируется, утилизируется и возникает потребность в новом открытии. Рождается закон постоянного художественного изобретения, становящийся вскоре одним из основных стимулов искусства авангарда.