Искусство Франции

Умение Ван Гога раскрыть в простом сюжете глубинные жизненные связи обнаруживает и самая значительная картина голландского периода «Едоки картофеля» (1885). Скупой, тускло освещенный интерьер, тяжелые фигуры крестьян, их грубые лица, узловатые, словно одеревенелые руки — все здесь не только подлинно, но и овеяно каким-то сумрачным величием, величием чисто духовного порядка. Тусклый свет лампы озаряет лица «цвета очень пыльной картофелины», и суровый колорит картины вызывает представление о земле.

Переезд в Париж в начале 1886 года открывает новый этап в творческом развитии Ван Гога. Художник жадно впитывает разнообразные впечатления,-с лихорадочным упорством осваивая то, что ему кажется ценным и важным. Прежде всего изменяется тематика — теперь он пишет «парижские» мотивы, пейзажи, натюрморты и портреты. В них преобладает иное, более радостное настроение. Очень быстро художник усваивает импрессионистическое понимание цвета и технику. В отдельных полотнах Ван Гог применяет дивизионистские принципы Сера и Синьяка, не остается равнодушным и к синтетическим поискам Гогена, что особенно сказывается в его портретах («Итальянка», 1887). Но при очевидной близости стиля Ван Гога к различным тенденциям современного французского искусства или японской гравюре, его работы неизменно исполнены особой, одному ему присущей энергии выражения, которая проявляется то в резком волевом рисунке, то в повышенных контрастах цвета, а главное — в активном заострении и преувеличении формы, которое было присуще уже его голландским работам.