Искусство Франции середины 19 века

В определенный цикл можно включить работы Домье посвященные искусству. Он включает в себя темы: театр (сцена, партер, галерка), живопись (художник, коллекционер, публика салона и зрители у уличной витрины), бродячие музыканты и комедианты.

Наконец, самостоятельный цикл составляют картины и акварели, навеянные литературными произведениями. Домье интересовали только три писателя: Лафонтен, Мольер, Сервантес. Причем у Лафонтена его привлекали басни «Мельник, его сын и осел» и «Воры и осел», у Мольера — «Мнимый больной», но более всего-—бессмертный «Дон-Кихот». Домье не являлся иллюстратором в обычном значении этого слова Он создавал рисунки, близкие по духу писателю, навеянные тем же материалом. И в живописи художник постоянно возвращается к двум образам: рыцаря и его верного оруженосца. Дон-Кихот и Санчо Панса находятся в гористой пустынной местности: их обобщенные образы приобретают у Домье характер двух символов, словно бы двух «воплощений» человеческого «я»: стороны духовной, возвышенной, вечно устремленной куда-то, и материальной, земной. Они находятся в непрерывном противоборстве и в то же время — в единстве.

Домье-живописец многими сторонами своего творчества близок романтизму. В то же время творчество Домье органично входит в русло реалистического направления середины века с присущим ему интересом к жизни простых людей, показом их изнурительного труда и героико-монументальной трактовкой образов. Что касается стиля Домье-живописца, то в нем легко обнаружить влияния извне, которые способствовали его формированию. Это Рубенс (его воздействие особенно заметно в картине «Мельник, его сын и осел»), Рембрандт, Фрагонар в поздний период (например, «Любитель эстампов»), а из современников — Делакру. Но самым существенным представляется использование Домье-живописцем опыта Домье-графика. Здесь и рисующий мазок, приближающийся к штриху, и тяготение к тональному колориту, построенному на светотеневых градациях. Цвет у Домье сдержан, подчинен тону.