Француа Жерар (1770-1837) был в Италии, когда началась революция. Но в 1791 г. он уже находился в Париже около Давида и даже по его рекомендации получил должность в революционном Трибунале.
Интересен и «Портрет художника Изабе с дочерью» (1796) — монументальный, масштабный, с отчетливо выделенной фигурой главного героя.
Совсем в ином духе, но не менее выразительно решен «Портрет мадам Рекамье» (1802), который заказчица предпочла давидовскому, что легко объяснимо — на портрете Жерара мадам Рекамье выглядит не музой, не величественной жрицей Красоты, а обыкновенной, земной женщиной, миниатюрной и привлекательной. Жерар ввел в композицию мягкое кресло, колонны, драпировку, даже кусочек дальнего пейзажа, придав тем самым картине-портрету нарядность и пышность.
Жерар умел нравиться заказчикам и с каждым годом его творчество становилось все более внешним, идеализирующим. Вскоре он сделался излюбленным портретистом европейских монархов, аристократов, светских дам («Портрет В. П. Кочубей», 1809).
Антуан Гро (1771-1835) в годы Консульства и Империи сделался наиболее популярным баталистом. Наполеон ценил батальные сюжеты. Гро же бывал с армией в походах, видел войну вблизи и потому мог внести в картины изрядную долю правдивых деталей. Вместе с тем он обладал достаточной проницательностью, чтобы трактовать батальные сюжеты в угодном консулу, а затем императору, ключе.
Одним из первых произведений Гро, сразу же обратившим на него внимание, стал портрет молодого Бонапарта (1796), увлекающего за собой солдат на Аркольском мосту. Наряду с давидовскими портретами, это одно из лучших изображений Наполеона. Перед зрителем бледное лицо, обрамленное разметавшимися волосами, голова резко повернута назад, а вытянутая вперед правая рука, указывающая направление движения, сжимает древко знамени. Порыв подчеркивает темпераментная манера письма, несвойственная живописи того времени. Необычно и цветовое решение — холодные тона темно-синего мундира оттеняются вспышками красного и золотистого (шитье мундира, воротник, пояс), фон окрашен красновато-оранжевыми отсветами и колористически и эмоционально связан с фигурой. Вряд ли такое понимание цвета и пространства было почерпнуто в мастерской Давида, скорее всего оно пришло к Гро от созерцания картин венецианцев и Рубенса.
Лучшими в цикле батальных картин Гро являются «Зачумленные в Яффе» (1804) и «Битва при Эйлау» (1808). Оба полотна посвящены легендарным, обросшим всякого рода красивыми дополнениями эпизодам, связанным с Наполеоном. Первый произошел во время египетского похода, когда Наполеон посетил госпиталь больных чумой, второй — после битвы при Прейсиш-Эйлау. Проезжая по полю боя, Наполеон отдает распоряжение своему врачу оказать помощь оставшимся там раненым. На картине Наполеон представлен и бесстрашным, и милосердным. Желая подчеркнуть исключительность главного героя, Гро идеализирует его образ, придавая лицу Наполеона величавую отрешенность Однако художнику лучше удались персонажи второстепенные. В них Гро сумел сказать правду о войне. В «Зачумленных в Яффе» фигуры, находящиеся в тени на первом плане, поражают естественностью и глубоко запечатленным страданием: слипшиеся пряди волос, синевато-коричневые губы, набухшие веки, землистая бледность лиц — все это передано сильно и смело.
| 
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
