Искусство второй половины X VI — первой половины XVII века

Иконопись. В иконописи также ощущается проникновение реалистических приемов. Это относится прежде всего к праздничному циклу, а также к иконам "Рождества" Богородицы и Христа и к житийным иконам. Фигуры имеют теперь более живую и свободную трактовку, их жесты и позы жизненны и выразительны. Если в начале XVI века складки еще в основном линейны, то к началу XVII века они приобретают объемность, что подчеркивает анатомически правильно нарисованную фигуру. В иконе "Благовещение" (мастер Федуско из Самбора, 1579,) соединены лучшие традиции искусства XII—ХIII веков и элементы ренессансной живописи. Композиция ее построена по старым канонам в виде двух симметричных частей — слева и справа два башнеобразных здания, на фоне которых изображены архангел Гавриил и Богородица. Резной позолоченный фон и декоративный мотив аркатуры объединяют композицию. Икона отличается монументальностью общего замысла и тонким колористическим решением, выполненным в лучших традициях мозаичной живописи. Серебряный плащ архангела с черными штрихами, рисующими складки и крылья, гармонично сочетается с серо-фиолетовыми тонами здания. Золотой мафорий Марии благородно гармонирует с теплыми розовыми тонами правого здания. Моделировка лиц достигается при помощи светотеневой лепки, целиком в духе раннего Возрождения. К Благовещению Федуска близка своим живописно-декоративным строем икона "Петр и Мария" из села Наконечного (вторая половина XVI в.). Она примечательна монументальностью фигур, лаконичным и тонким цветовым сочетанием резного орнаментированного посеребренного фона, напоминающего народные орнаменты набойчатых тканей, и светло-охристых, серо-голубых и бледнозеленых цветов одежд. Мягкий овал лика Марии моделирован смело положенными тонкими светло-розовыми штрихами. Большие миндалевидные глаза выражают внутреннюю сосредоточенность, задумчивость и грусть Марии. Такой подход к иконописи свидетельствует о горячем интересе художников к внутреннему миру человека, к его личности.

Насколько украинское искусство отошло от привычных схем и канонов, показывает икона "Преображение" из села Яблонева (вторая половина XVI в.).

От прошлого здесь остался только скелет композиции. Все остальное — ново и самобытно. Вместо ровного золотого фона — резной орнаментированный, вместо ликов — живые человеческие лица, с индивидуальными чертами. Особенно запоминается Христос, задрапированный в белый хитон, обильно украшенный народной украинской вышивкой. Украинским орнаментом выполнена и традиционная мандорла вокруг Христа. Вместо условных гор-лещадок мастер пишет реальный прикарпатский ландшафт с пологими мягкими контурами гор в виде кулис. Он стремится передать не только линейную, но и воздушную перспективу.