Искусство Венеции XVI века

Вероятно, к числу ранних картин художника относится «Юдифь» (около 1500—1502 гг.). В отличие от мастеров Флоренции Джорджоне решает эту тему не в героическом, а в лирическом плане. В своей Юдифи он воплотил идеал чистой и прекрасной юной женщины. Он изобразил ее не в момент действия, но тогда, когда подвиг уже совершен, и она стоит, погруженная в задумчивость, опираясь на холодно поблескивающий меч. Для создания настроения Джорджоне тонко использует эмоциональную выразительность цвета. Теплые тона одежды Юдифи выделяются на фоне синего неба и холодных зеленых оттенков травы.

Ранний период творчества Джорджоне завершается картиной «Три философа» (около 1508 г.), в которой он смело ввел в живопись новый светский сюжет. В этом произведении совершенно отсутствуют действие, рассказ. Все внимание художника сосредоточено на том, чтобы передать единство людей и природы, дать выразительную психологическую характеристику трех различных возрастов и темпераментов.

Около 1506 года Джорджоне написал картину, известную под названием «Гроза». Сюжет ее до сих пор не установлен. И в этой картине Джорджоне уделяет главное внимание не развитию действия, но настроению. Одним из первых в европейской живописи художник стремится передать состояние природы: тяжелые темные тучи, прорезанные молнией, застывший перед грозой лес. Здесь появляется впервые излюбленный мотив художника — нагое женское тело под открытым небом. Фигуры людей и природа кажутся едиными благодаря цельности колористического решения.

В первом десятилетии XVI века Джорджоне становится признанным главой венецианской школы. В его мастерскую переходят от Джованни Беллини молодые художники — Тициан и Себастиа-но дель Пьомбо. В 1507—1508 годах Джорджоне написал, свою знаменитую картину «Спящая Венера». Целомудренный и прекрасный образ античной богини в картине Джорджоне созвучен идеям венецианских гуманистов, увлекавшихся учением неоплатоников о возвышающей и всеочищающей силе любви. Нежность овала лица, поразительная чистота и плавность линий, тонкость цветовых отношений, строящихся на сопоставлении теплых тонов тела, синевато-серых оттенков простыни, густого винно-красного цвета ткани у изголовья, контрастирующего с зеленью травы и деревьев,— все было новым в этой картине, первой в большом ряду подобных изображений в европейском искусстве. По свидетельству современника, картина была закончена Тицианом, который дописал пейзаж, а также изобразил у ног Венеры купидона, впоследствии исчезнувшего во время реставрации картины.