По-видимому, с этим кружком был связан родоначальник искусства Высокого Возрождения в Венеции Джордже да Кас-тельфранко, прозванный Джорджоне (1476—1510).
Несмотря на широкую известность при жизни, Джорджоне был забыт уже в конце XVI века и оставался в безвестности в течение почти трех столетий. Отчасти это объясняется тем, что его монументальные росписи вскоре погибли, большинство же картин было предназначено не для церквей и общественных зданий, но для кол- лекций ценителей искусства, и хранилось в малодоступных частных собраниях. Не удивительно, что этого мастера, умершего молодым, затмила громкая слава Тициана. Имя его вновь стало известно лишь во второй половине XIX века. Усилиями нескольких поколений историков искусства удалось выявить небольшой круг более или менее бесспорных работ художника, позволивших оценить величие этого мастера и определить его место в истории венецианского Возрождения.
Джорджоне реформировал венецианскую школу, подобно тому как это сделал Леонардо да Винчи в Средней Италии. В Венеции он выступил как новатор, не имевший предшественников. В отличие от мастеров XV века, работавших преимущественно по заказам церкви, он сформировался как художник в духовной атмосфере гуманизма, поэзии и музыки. Первым из художников Венеции Джорджоне пишет картины на мифологические и литературные темы, а также портреты, вводит в живопись изображение нагого тела, передает в пейзаже состояние природы. У него есть нечто общее с Мантеньей и еще больше — с Леонардо да Винчи. Подобно Леонардо, он стремился к ритму и гармоническому единству, к одухотворенности и психологической выразительности образов, интересовался пропорциями человеческого тела, законами светотени. Однако в отличие от Леонардо Джорджоне более эмоционален. Из всех средств выражения, имеющихся в распоряжении живописи, он как истинный венецианец отдавал предпочтение цвету. В передаче пространства он опирался не столько на линейную, сколько на воздушную перспективу, фиксируя тонкие переходы цвета по мере удаления от глаз зрителя, а в изображении объемных форм искал цветовые отношения между освещенными и затененными частями. Благодаря этому его картины создают ощущение воздушной среды, обволакивающей и объединяющей все предметы. В изображении нагого тела он умел уловить его трепетность и теплоту. Единство человека и природы составляет как бы лейтмотив произведений Джорджоне, человеческая фигура в его картинах немыслима без окружающей среды.
Мы знаем мало достоверного о юности Джорджоне. Известно, что он был родом из Кастельфранко и, может быть, был связан с кружком писателей и поэтов, группировавшимся вокруг Катерины Корнаро, замок которой находился неподалеку от Кастельфранко. В конце 80-х или в начале 90-х годов Джорджоне приехал в Венецию и поступил в мастерскую Джованни Беллини. Большое впечатление на молодого художника произвело, несомненно, посещение Венеции Леонардо да Винчи в 1500 году. Уже в начале XVI века Джорджоне стал получать первые значительные заказы. Около 1504 года он написал алтарную картину для церкви своего родного города — «Мадонну Кастельфранко». В этой картине Джорджоне еще во многом близок к традиции XV века, однако в ней появляются и некоторые новые черты. Он достигает здесь предельной ясности и простоты композиции и опускает богатые аксессуары, которыми любили заполнять подобные картины его предшественники. В его картине нет ни эффектной архитектуры, ни сверкающей парчи и драгоценностей. Джорджоне пишет свою мадонну в простом одеянии на фоне залитого солнечным светом пейзажа. Вся картина проникнута мягким, задумчивым, лирическим настроением, объединяющим мадонну со стоящими по сторонам ее высокого трона святыми Франциском и Георгием.
| 
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
