Искусство Высокого Возрождения

На рубеже XV и XVI столетий итальянское Возрождение вступило в новую фазу развития. На конец XV и первые десятилетия XVI века приходится высочайший взлет искусства, этап, давший миру таких художников, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Мике-ланджело, Джорджоне, Тициан.

Формирование искусства Высокого Возрождения протекало в тот критический в истории Италии момент, когда начавшийся кризис и угроза иноземных вторжений со всей остротой поставили вопрос о необходимости национального объединения. Падение Византии, а затем великие географические открытия и связанное с ними перемещение важнейших путей европейской торговли еще более усугубили начавшийся кризис, нанеся сильнейший удар итальянской торговле, составлявшей основу экономического процветания страны. В довершение, в конце XV— начале XVI столетия Италия стала ареной соперничества двух могущественных европейских держав — Франции и Германской империи. Не будучи в силах оказать им сопротивление, разобщенные, постоянно враждовавшие между собой итальянские города и государства в течение нескольких десятилетий подвергались нашествиям иностранных войск.

В Италии не было предпосылок для объединения. Давнее соперничество, различие социального уклада, непримиримость политических интересов отдельных областей оказались для этого непреодолимым препятствием. И все же идея создания единого могущественного государства продолжала жить до того момента, когда разграбление Рима войсками германского императора (1527 г.) и падение республики во Флоренции (1530 г.) положили конец всем иллюзиям и надеждам.

В первом десятилетии XVI века центр художественной жизни Италии переместился в Рим. Еще в конце предшествующего столетия папская область стала играть видную роль среди крупнейших итальянских государств. Менее развитая в экономическом отношении, чем Флоренция или Венеция, но сильная своим международным значением, она на некоторое время стала как бы фокусом национально-объединительных стремлений в стране. Мечтая об объединении Италии под Властью Рима, папы пытались превратить его в ведущий политический и культурный центр. Не став политической столицей, он на короткое время становится средоточием духовной культуры Италии, и в первую очередь ее искусства. Этому способствовала меценатская политика пап, привлекавших в Рим лучших художников. Старые локальные школы, в том числе флорентийская, утрачивали свое былое значение. Исключение составляла одна лишь Венеция, богатство и независимое положение которой позволили ей сохранить на протяжении всего XVI века яркое своеобразие культуры.

Историческое прошлое «вечного города» как нельзя более соответствовало его новой роли. Не умиравшие на протяжении всего средневековья воспоминания о величии Римской империи приобрели теперь особенное значение. В связи с этим в начале XVI века чрезвычайно оживился интерес к древней истории и культуре. Увлечение классической древностью — одна из характернейших черт искусства Высокого Возрождения. Именно в Риме с его многочисленными античными памятниками, еще на протяжении предшествовавших столетий привлекавшими сюда художников, это увлечение нашло наиболее благоприятную почву. Здесь классическое наследие было воспринято особенно полно и глубоко.

Постоянное соприкосновение с величественными произведениями древности способствовало освобождению искусства от многословия, нередко присущего работам мастеров позднего кватроченто. Художники Высокого Возрождения научились опускать незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали и, отрешаясь от случайного, стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности.

Искусство Высокого Возрождения впитало в себя идеалы гуманизма. Оно проникнуто верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира. Вместе с тем на смену распространенной в искусстве кватроченто наивной повествовательности и бытовизму приходит проблема гражданского долга, героического подвига. Лейтмотивом искусства Высокого Возрождения становится образ прекрасного, гармонически развитого, сильного телом и духом человека, возвышающегося над уровнем повседневной обыденности.

В начале XVI столетия достигает гармонического единства новый вид синтеза искусств, который, з отличие от средневекового, предполагает равноправие живописи и скульптуры по отношению к архитектуре. Освобождение живописи и скульптуры от строгого подчинения зодчеству приводит также к их обособлению и к развитию новых жанров искусства — портрета, пейзажа, исторической живописи.

Жизнеутверждающий характер искусства Высокого Возрож- дения, его верность реалистическим традициям в сочетании со стремлением к синтезу, широтой обобщения и грандиозностью замыслов составляют неповторимое своеобразие этого этапа развития европейской художественной культуры. Величие этого искусства было оценено еще современниками. Характеризуя его, Вазари говорил о «высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства».