Искусство Флоренции

В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном для нее месте. Чтобы при малой глубине ниши, отведенной для фигуры евангелиста, достигнуть свободы пространственного расположения, Донателло обрезал спину Иоанна, создав таким образом иллюзию большей глубины. Далее, чтобы воспринимаемая в сильном ракурсе с большой высоты фигура не казалась осевшей, художник представил евангелиста как бы сидящим на наклонной поверхности. Подобными приемами мастер постоянно будет пользоваться впоследствии.

В 1411—1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле статую святого Марка. По интерпретации образа она близка к Иоанну Евангелисту — сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение. Все в этой фигуре весомо и материально. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисают плотные ткани одежды. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки с опорой на одну ногу и слегка отставленной в сторону согнутой в колене другой. Этот мотив выявлен в фигуре святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды.

Как и «Евангелист Иоанн», статуя святого Марка была исполнена Донателло с учетом той высоты, на которой она должна была быть установлена.

В исполненной в 1415—1417 годах для этой же церкви статуе святого Георгия получает дальнейшее развитие образ мужественного и отважного победителя, привлекавший художника еще в юности. Статуя Георгия — одна из вершин творчества Донателло. Здесь он создает глубоко индивидуальный образ и вместе с тем воплощает тот идеал сильной личности, могучего и прекрасного человека, который был в высокой мере созвучен эпохе и позднее нашел отражение во многих произведениях мастеров итальянского Ренессанса. Все в этой статуе создает впечатление стремительности и энергии. Перед нами облаченный в доспехи высокий и стройный юноша. Резко выпрямившись, он стоит, широко расставив ноги, выставив вперед щит, готовый к бою. Голова его слегка повернута влево, брови нахмурены, взгляд сосредоточен, он словно всматривается в приближающегося врага. По образному выражению Ваза-ри, лицо и вся фигура юноши воплощают «некий гордый и грозный порыв и изумительное движение, оживляющее камень изнутри». В статуе святого Георгия Донателло достигает предельной обобщенности форм. Простой и четкий силуэт, спокойная плавная поверхность, позволяющая рельефно обозначиться светлым и затененным частям, высокое чувство пластичности и полный отказ от живописных эффектов роднят его произведение со статуями классического периода античной скульптуры. Однако Донателло отнюдь не выступает здесь в роли подражателя. Творчески используя наследие античности, он создаст произведение, совершенно свободное от каких бы то ни было прямых заимствований.