Искусство Флоренции

Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401—1428). Произведения Мазаччо представляют резкий контраст картинам Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано. На смену неторопливому многословному, изобилующему вставными эпизодами рассказу приходят лаконичность, энергичное развитие действия, выразительность мимики и движений. Вместо условного построения пространства с горизонтом, поднятым к верхнему краю картины, и расположенными друг над другом фигурами в произведениях Мазаччо появляется естественный горизонт, проходящий на уровне глаз изображенных людей. Яркая декоративная красочность уступает место более сдержанной цветовой гамме, зато сильно возрастает роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластику предметов и фигур. Наконец, решительно отвергнув унаследованные от миниатюры детализацию и изобилие частностей, Мазаччо приходит к созданию обобщенной и лаконичной монументальной формы.

Мазаччо был сыном нотариуса из местечка Сан Джованни ди Вальдарно. Рано потеряв отца, он шестнадцати лет приехал во Флоренцию учиться живописи. Вазари называет его учителем Ма-золино, с которым Мазаччо выполнил совместно ряд работ, но несомненно, подлинной школой для него было общение с Брунелле-ски и Донателло.

Самой ранней из сохранившихся его работ считают обычно «Мадонну с младенцем, святой Анной и ангелами» (около 1420г.), написанную им совместно с Мазолино. Мазаччо приписывают в этой картине центральную группу — фигуры Анны, Марии и маленького Христа, отличающуюся пространственным построением, скульптурной объемностью и лаконичностью форм.

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Кармине в Пизе. В XVIII веке алтарь был разрознен и от него сохранились лишь отдельные части: «Мадонна с младенцем и ангелами», «Распятие», «Поклонение волхвов», «Мучение святых Петра и Иоанна» и некоторые другие. Могучая пластика и величие «Мадонны», патетический драматизм «Распятия» с рыдающей у подножия креста Магдалиной, лаконичность и выразительность действия в «Поклонении волхвов» знаменуют формирование нового реализма в живописи итальянского кватроченто.

Написанная приблизительно в то же время (1426—1427 гг.) в старой готической церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции фреска «Троица» отражает новый этап в творческой эволюции Мазаччо. В композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы. Фреска делится на две части, расположенные друг над другом. В верхней взору зрителя открывается написанная на стене уходящая в глубину капелла ренессанс-ной архитектуры, с величественным полуциркульным кессониро-ванным сводом. Первый план ее занимают крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн, на втором плане вверху позади Христа виднеется фигура бога-отца. Выполненные также средствами живописи высокие каннелированные пилястры, поддерживающие классический антаблемент, обрамляют вход в капеллу. Перед ними, по сторонам входа, Мазаччо поместил коленопреклоненных заказчиков, находящихся уже как бы в реальном пространстве церкви. Нижняя часть росписи представляет собой изображение саркофага, также словно выходящего в реальное пространство храма. На его крышке лежит скелет. Надпись над ним гласит: «Я был некогда таким, как вы, и вы будете такими, как я». Обе части фрески выдержаны в единой перспективе, линия горизонта которой проходит примерно на высоте порога капеллы, таким образом верхняя часть смотрится снизу вверх, а нижняя — сверху вниз. Так как эта линия горизонта соответствует уровню зрения посетителя, создается неведомая до того в живописи иллюзия реальности изображенного пространства, архитектуры, фигур.