Немецкое искусство XVI века

По возвращении из Италии Дюрер начал работать в Нюрнберге как самостоятельный мастер. В 90-х годах он написал для саксонского курфюрста Фридриха алтарную картину "Поклонение младенцу" (1496 г.), в которой стремление к пространственному построению композиции сочетается со скрупулезной точностью в передаче деталей. Одновременно Дюрер начал работать в области нового для немецкой живописи жанра портрета.

Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. В них он запечатлел образы своих современников — людей кипучей энергии, ярких дарований и сильных страстей. Таким предстает на его портрете нюрнбержец Освальд Крелль (1499 г.). Напряженный, скошенный в сторону горящий взгляд, беспорядочно падающие, как бы змеящиеся волосы, нервное, почти судорожное движение руки, наконец, беспокойное сочетание глубокого черного цвета костюма с ярко-красным фоном — все создает впечатление возбужденности и как бы внутреннего горения. Богатством духовной жизни отмечен и автопортрет художника (1498 г.), в котором он представил себя уже не скромным ремесленником, какими были обычно немецкие художники той поры, но в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов.

С юношеских лет Дюрер проявлял большой интерес к гравюре на дереве и металле и пробовал свои силы в обеих техниках. По возвращении из Италии, в конце 90-х годов, он создал ряд превосходных ксилографии и гравюр на меди. Впервые обе ветви гравюры, до сих пор строго разделявшиеся в Германии, объединились в руках одного мастера-живописца. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле. Так, в ксилографии Дюрер вместо равномерного контура и монотонных параллельных штрихов вводит утончение и утолщение линий и штриховку по форме, что хотя и создавало известные трудности для резчика, но давало большой художественный эффект. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Используя традиционные ре- лигиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Его знаменитая серия гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498 г.) была созвучна тревожному настроению, царившему в то время в Германии. Это произведение, прославившее имя Дюрера, впервые показало, какая огромная сила выразительности может быть достигнута в деревянной гравюре. Иллюстрации Дюрера к "Апокалипсису" проникнуты духом Реформации. Художник перенес действие в свое время. Его Вавилон, который постигает кара,— это папский Рим. Сам папа, император и духовенство падают первыми жертвами божественных всадников и ангелов-мстителей.