Немецкое искусство XV века

Если в картинах Конрада Вица особенно акцентируются реальность пространства и обстановки, объем и округлость форм, то в произведениях современника Вица, ульмского живописца и резчика Ганса Мульчера (около 1400—1467), все внимание обращено на выразительность действия, мимику и жесты людей. Передача пространства мало интересует Мульчера. Почти всегда в его картинах дается только передний план, предметы громоздятся друг над другом, и окружение включается лишь постольку, поскольку это необходимо для развития действия. Зато Мульчер опередил своих современников в изображении человека. Фигуры его осязаемы и подвижны, жесты и мимика исполнены выразительности, хотя иногда и преувеличены. Возможно, что источником вдохновения для Мульчера служили произведения нидерландской скульптуры и живописи, в особенности работы Робера Кампена, но в своих работах он стремился еще больше усилить драматическое начало. Наиболее прославленным произведением Мульчера является алтарь, написанный в 1437 году. Здесь в изображении "Страстей Христа" художник достигает настоящего драматизма. Так, в картине "Христос перед Пилатом" он умеет оттенить благородство и духовную красоту Христа, помещая рядом уродливые, отталкивающие, искаженные гримасами лица его мучителей. Большой выразительности достигает он также в сцене "Воскресения", где хорошо передает позы уснувших стражников и одухотворенное лицо Христа.

Поворот к действительности, совершившийся в 30—40-х годах в южнонемецкой живописи, не был повсеместным. Искусство северных городов, почти совсем не затронутое новыми веяниями, оставалось консервативным, отдельные попытки приобщиться к достижениям южнонемецкой школы носили компромиссный характер.

Самым крупным художником, работавшим в 1440-х годах в Северной Германии, был Стефан Лохнер (около 1410—1451). Он учился на юге Германии, а затем побывал в Нидерландах, где, может быть, работал в мастерской Робера Кампена и познакомился с картинами ван Эйков. Вероятно, с начала 1440-х годов он обосновался в Кельне, где жил до конца своих дней.

В те времена Кельн славился храмами и реликвиями, привлекавшими в город толпы паломников. Искусство его было подчиненно строгому контролю церкви. Традиционные черты кельнской живописи были восприняты и Лохнером. Они сказались в ограниченности тематики (художник писал главным образом мадонн), и сохранении золотого фона, в отсутствии изображений пейзажа и архитектуры, в равнодушии к проблемам пространства и перспективы и к передаче драматических ситуаций. И все же проникнутые тонким лиризмом картины Лохнера обладают неотразимым очарованьем. Гармоническое равновесие композиций и пластичность формы в сочетании с чистотой и звучностью красок, изысканным декоративизмом и виртуозной передачей фактуры различных предметов и материалов делают его произведения выдающимся явлением в немецкой живописи XV столетия.