Искусство Испании 17 века

В испанском искусстве с его доминирующим интересом к человеку такие жанры, как натюрморт, не получили значительного развития. Сурбаран был самым крупным художником Испании, обнаружившим особый интерес к этому жанру не только в рамках сюжетных композиций. Мотивы его натюрмортов почти исключительно связаны с тем суровым монастырским укладом, который он воссоздал в своих религиозных картинах. Сурбаран чужд декоративной фантазии фламандцев, в своих натюрмортах он очень скуп в подборе предметов. Корзина с фруктами, чашка шоколада, простая металлическая или фаянсовая посуда — таковы излюбленные и повторяющиеся в разных комбинациях мотивы его холстов («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; «Натюрморт с кувшинами», 1633—1635). Расставленные в строгом порядке на простом столе, обычно выдвинутом к переднему краю холста, эти предметы обретают своеобразную монументальную значительность. Она достигается не только продуманным построением композиций, но и умением художника передать пластическую наполненность, весомость каждого предмета с такой энергией живописного выражения, которая много времени спустя будет характерна для натюрмортов Курбе.

Центральной фигурой испанской художественной школы 17 века и вместе с тем одним из величайших мастеров мировой живописи был Диего Родриго де Сильва Веласкес (1599— 1660). Наделенный редким колористическим дарованием, он создал произведения, поразительные по красоте цвета и совершенству техники, в которых глубина жизненных наблюдений сочетается с несравненной тонкостью художественного выражения действительности, безупречным вкусом и особым благородством стиля. Эти качества определяют художественную цельность его наследия, хотя, в творческом развитии Веласкеса нетрудно обнаружить заметную эволюцию. Смысл ее заключался в постоянном углублении психологической и эмоциональной содержательности его искусства, в последовательном, не знающем срывов, движении ко все новым вершинам мастерства.

Веласкес родился в Севилье в семье обедневшего идальго. Еще мальчиком он поступил в обучение сначала к Эррере Старшему, затем к Франсиско Пачеко, хорошего педагога, видного теоретика искусства и одного из образованнейших людей своего времени.

В ранний период (конец 1610 — начало 1620-х гг.) дарование художника особенно полно раскрылось в изображениях испанской народной жизни — так называемых «бодегон» — жанре, получившем значительное распространение в испанской живописи. Пристальный интерес к реальной жизни лежит в основе этих картин Веласкеса. Их сюжеты лишены всякой занимательности, немногие фигуры объединены несложным действием: («Завтрак», около 1617—1618, «Старая кухарка», 1618, «Продавец воды в Севилье», ок.1620 - 1621 гг.). Но этим прозаическим мотивам художник умеет придать своеобразную значительность и даже монументальность. Выдвинутые к переднему плану фигуры господствуют в композиции, месту действия почти не уделяется внимания. Пространство в ранних картинах Веласкеса мало разработано и не играет заметной роли в их композиционном и живописном строе. Все внимание художника отдано человеку, а также простым предметам быта, переданным с великолепным чувством пластической формы. Четкий рисунок уверенно и выразительно выявляет силуэты фигур и очертания предметов, подчеркивая основное, опуская детали и частности, резкие контрасты светотени энергично моделируют объем. Темный колорит с преобладанием теплых коричневатых тонов еще тяжел и однообразен, но он полностью соответствует пластической концепции формы, характерной в эти годы для творчества художника.