Искусство Испании 17 века

Яркие народные образы Рибера создал в своих жанровых портретах, таких, как «Хромоножка» (1642). Образ нищего мальчика-калеки трактован с большим сочувствием, но без сентиментальности или уничижительной жалости. В его осанке, в повороте головы, в живом выражении лица художник сумел подчеркнуть своеобразное достоинство этого обездоленного существа. Особую жизнерадостную ноту в эмоциональный строй картины вносит легко и свободно написанный пейзаж — далекие пологие холмы и высокое небо, с которым красиво согласуется коричневая одежда мальчика и его смуглое лицо.

Искусство Риберы, реализм его образов, своеобразие живописных приемов оказали сильное влияние на творчество многих испанских и итальянских художников.

В отличие от Риберы другой крупнейший испанский художник этого времени Франсиско Сурбаран (1598—1664) всю свою жизнь прожил на родине. Сын эстремадурского крестьянина, он родился в местечке фуэнте де Кантос, а в дальнейшем учился и жил, главным образом, в Севилье. Сурбаран имел звание придворного художника испанского короля, однако его постоянными и основными заказчиками были монастыри Испании и Южной Америки, поэтому религиозная тематика имеет преобладающее значение в его творчестве. Но религиозные сюжеты трактуются художником как реальные события, при этом в больших монументальных полотнах неизменно сохраняется ощущение значительности происходящего. Эмоциональная жизнь образов Сурбарана отличается не меньшей напряженностью, чем духовный мир героев Риберы, но ее выражение внешне не столь активно. Композиции Сурбарана лишены динамики полотен его современника, они величаво-спокойны и подчинены неторопливому ритму, подобному торжественному ритму церковного хорала.

Сурбаран был одним из своеобразнейших колористов испанской школы. Цветовое решение его картин обычно строится на сочетании немногих тонов, насыщенных и глубоких. Его живописная манера развивается от резкой контрастности светотеневых переходов в ранних работах к большей свободе, живописному единству и разнообразию красочных оттенков в картинах, выполненных после середины 1630-х годов. Живопись Сурбарана отличают особая материальность, осязаемость в передаче человеческого тела, одежды, натюрмортов.

Творческие принципы Сурбарана и своеобразие его стиля' в полной мере обнаруживают уже работы, созданные в конце 1620-х годов, в том числе цикл картин, иллюстрирующих легенду о св. Бонавентуре — францисканском монахе, жившем в 13 веке. Художник переносит события далекого прошлого в обстановку современной ему монастырской жизни. Так, в картине «Посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским» (1629, погибла во время второй мировой войны) изображена суровая келья ученого монаха. Повествование развертывается в спокойном размеренном ритме. Фигуры монахов, облаченные в просторные серовато-коричневатые рясы, господствуют в ограниченном пространстве картины. Их движения неторопливы, силуэты просты и величавы. Диалог св. Бонавентуры и Фомы Аквинского — смысловой узел композиции — передан без всякой аффектации, но с большой экспрессией. Все изображенные в картине лица острохарактерны, вероятно, это портреты монахов того монастыря, для которого Сурбаран писал картину.