Искусство Испании 17 века

Портреты, по-прежнему преобладающие в творчестве Веласкеса, в эти годы значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Чрезвычайно интересны охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е гг.). Классическая ясность композиций, изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того времени убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей. Впервые в этих портретах Веласкеса пронизанный неярким светом верный и поэтичный пейзаж окрестностей Мадрида решается не как декоративный фон, а как живая среда, органически связанная с фигурами («Конный портрет инфанта Валтасара Карлоса», 1630-е гг.).

Характерным примером более простых по композиции портретов, где все внимание художник уделяет лицу модели, может служить погрудный портрет Оливареса (около 1640), с беспощадной точностью передающий непривлекательную внешность всесильного временщика и блестяще раскрывающий его характер. Исполнен обаяния женственности, одухотворенный, при внешней сдержанности и строгости, образ молодой испанки в портрете дамы с веером (конец 1640-х гг.; возможно, это портрет дочери художника).

Совершенно особое место в творчестве Веласкеса занимают портреты шутов. В них с особой очевидностью и яркостью сказалось гуманистическое мировоззрение великого мастера, острое сочувствие человеческой обездоленности. В портрете карлика дона Диего де Аседо, прозванного Эль Примо (1644), Веласкес создает полный достоинства образ человека высокого интеллекта, из-за своего физического убожества ставшего забавой короля и придворных. Полон мрачного трагизма образ карлика Себастьяно де Морра (около 1643—1644), гневно и укоризненно смотрящего на зрителя. Жалким и беспомощным выглядит слабоумный Фран-сиско Лескано, так называемый «Мальчик из Вальекаса» (1644(?)). По проникновенности и глубокой человечности эти портреты Веласкеса часто сравнивают с поздними портретами Рембрандта.