Искусство Испании 17 века

Таким образом, «Менины»—и жанровая сцена и групповой портрет, не случайно в 17 и 18 веках картина называлась «Семья». Но сама жанровая мотивировка ее отнюдь не однозначна. «Картиной создания картины» назвал ее один из исследователей. И в свете подобного толкования особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Изобразив себя за работой, как равного, в кругу королевской семьи, Веласкес утверждает ценность и достоинство творческой личности в обществе, построенном на строгой сословной иерархии. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Гармония ритмического строя, которому подчинено расположение фигур, не нарушает естественной непринужденности изображенной сцены. Построение композиции и сложнейшее решение света, проникающего в помещение через дверь в задней стене и вторую дверь и окно в правой его части, создает не только необычайно убедительное ощущение реального пространства, но словно втягивают в него зрителя, стоящего перед картиной. И в то же время магия цвета и света преображает это пространство в поэтическую среду и каждой фигуре сообщает особое художественное очарование. Ощущение формы в этом холсте поражает смелостью и точностью обобщения, техника — своей гибкостью, свободой и виртуозной простотой. Колорит картины отличается редкой даже для Веласкеса изысканностью. Благородное созвучие серебристых, зеленоватых, коричневатых тонов оттенено немногими розовато-красными акцентами. При этом каждый цвет, каждый оттенок неотделим от жизни света, придающей всему изображенному необычайное единство и возвышенную красоту.

Другая картина этого времени — «Пряхи» переносит нас в совсем иную жизненную среду. Это самое проникновенное изображение испанской народной жизни в творчестве мастера и вместе с тем — одна из первых сцен труда в европейской живописи. Композиция объединяет две самостоятельные сцены. На первом плане полная живого движения группа работающих женщин. Их фигуры озарены мягким теплым светом, проникающим через окно с красным занавесом, который отодвигает одна из работниц. Но еще более яркий свет льется из глубины помещения, где в просвете арки на небольшом возвышении изображено несколько женских фигур. В его лучах тают очертания предметов, сильнее звучат сдержанные краски простых одежд работающих женщин. Пронизанные золотистым сиянием фигуры второго плана в светлых, переливающихся радужными оттенками нарядах обретают почти нереальное очарование. Сцена, изображенная в глубине композиции, толкуется и как реальный эпизод — придворные дамы, рассматривающие готовый ковер, — и как иллюстрация античного мифа об Афине и Арахне. Но и в том и в другом случае картина рождает сложные ассоциации, побуждает искать отнюдь не однозначные смысловые связи очень разных сюжетно-образных планов, объединенных единым живописным пространством холста. Всем совершенством своего живописного строя эта картина утверждает красоту реальной жизни, соразмерную высокой поэзии мифа. «Менины» и «Пряхи» — последние крупные работы художника. В 1660 году во время устройства придворного праздника по случаю обручения французского короля Людовика XIV с испанской инфантой Марией-Тересией Веласкес заболел лихорадкой. Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где и умер 6 августа 1660 года.