Искусство Испании 17 века

В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия X (около 1650). Веласкес изобразил его сидящим в кресле, в спокойной, но исполненной скрытого напряжения позе. Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем свете, который пронизывает фигуру, придавая ей необычайную живость. Иннокентий X был некрасив, и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Но большая внутренняя сила и темперамент читаются в грубоватом лице папы, в цепком тяжелом взгляде словно сверлящих зрителя маленьких глаз. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Острота характеристики, глубокий психологизм, необыкновенное мастерство живописи позволяют считать эту работу одним из высших достижений мирового портретного искусства. Сам Иннокентий X нашел портрет «слишком правдивым», однако щедро наградил за него художника.

В 1651 году художник возвращается в Испанию. Несмотря на увеличение придворных обязанностей в связи с получением должности гофмаршала двора, он создает в 1650-х годах ряд наиболее значительных произведений. Глубина постижения действительности сочетается в них с высочайшим живописным мастерством.

К 1650-м годам относится один из самых сложных по характеристике портретов мастера — погрудный портрет Филиппа IV (1654). В поблекшем лице короля, в его потухшем взгляде Вела-скес блестяще передает усталость, разочарование, горечь, которые не могут скрыть горделивая осанка и привычно надменное выражение. Многочисленные парадные портреты королевы и инфант отличаются утонченной красотой цветовых отношений. Художник часто строит их колорит на гармонии серебристых, черных и розовых тонов, оттененных немногими более звучными акцентами. Особенно пленительны портреты инфанты Маргариты, в которых мастер сумел передать детскую прелесть модели, несмотря на скованные строгим этикетом позы и громоздкие модные платья.

Все эти портреты принадлежат к шедеврам Веласкеса. Но особый интерес и поистине уникальное значение в мировом искусстве имеют две большие композиции, созданные в последние годы его жизни. Знаменитая картина «Менины» (1656) —одна из самых сложных по замыслу и совершенных по выполнению работ художника, соединила в себе все лучшие качества его искусства. Трудно определить однозначно ее жанр, сам сюжет картины долго был предметом споров. В просторном помещении королевского дворца, служившем Веласкесу мастерской, изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин (по-испански менины — отсюда название картины), карликов и придворных. Здесь же сам художник перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. В зеркале, висящем на задней стене, отражены фигуры короля и королевы, присутствующих в этом же зале на месте зрителя. Взгляды инфанты, карлицы, придворных, изображенных на втором плане, обращены в сторону королевской четы. В том же направлении смотрит и Веласкес.