Диапазон творчества Рубенса в эти годы очень широк. Наряду с портретами он пишет жанровые сцены, а также множество пейзажей. «Деревенский праздник», так называемая «Кермесса» (1630-е гг.), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью, композиционным единством и разнообразием жанровых мотивов. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1636—1640), исполненному живого темперамента и бурной динамики.
Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. Уже в ранних работах формируются особенности его концепции природы, героической и величавой, полной неиссякаемых жизненных сил («Возчики камней», около 1620). Пейзажи Рубенса это чаще всего не конкретные виды, а собирательные образы, синтезирующие отдельные наблюдения натуры. В больших монументальных композициях художник мастерски передает далекие горизонты своей родины, ее широкие равнины с разбросанными по ним селениями и рощами. Воплощенный в них мир обретает всеохватывающий эпический масштаб. Однако в некоторых работах Рубенса любование величавыми пейзажами сменяется чрезвычайной интимностью подхода к природе, ее мотивы подкупают своей простотой, и тогда он становится особенно лиричным («Пейзаж с радугой», первая половина 1630-х гг.).
Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением чисто живописной стороны творчества Рубенса. Его колорит меняется, утрачивает прежнюю многоцветность, становится более обобщенным и горячим в тоне. Манера письма, в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью.
Искусство Рубенса имеет исключительно важное историческое значение. Оно не только определило пути развития фламандской школы, но продолжало влиять на последующие судьбы западноевропейского искусства. Его влияние проявлялось всякий раз усилением колористического начала и возрастанием значимости живописного мастерства. В конце 17 и в начале 18 века имя Рубенса выдвигалось во Франции как лозунг в борьбе за эти живописные качества против академизма. Рубенсу также в значительной степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Один из крупнейших ее мастеров, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать, ибо Рубенс — бог».
Среди художников фламандской школы 17 века первое после Рубенса место принадлежит Антонису ван Дейку (1599—1641). Богато одаренный, ван Дейк представляет тип очень рано сформировавшегося художника, и первые его картины, где по мастерству он почти равен Рубенсу, исполнены им в юности. На своих автопортретах ван Дейк производит впечатление баловня счастья, одаренного обаятельной, несколько женственной наружностью, элегантного и утонченного. («Автопортрет», конец 1620 — начало 1630-х гг.). Сын богатого антверпенского коммерсанта, он уже с первых шагов своей карьеры стремится приобщиться к родовой аристократии, прельщенный внешней стороной ее культуры.
| 
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
