Новое направление, где художники использовали металлический хлам, старые автомобили, рваный холст, постельное белье, обрывки газет, журналов и рекламных проспектов (исходный материал здесь не имеет значения), по иронии судьбы в странах континентальной Европы получило наименование "неореализм" ("новый реализм"). В Англии и США, а также в Канаде оно было названо поп-артом и снискало шумную известность стремлением шокировать привычную ко всему публику. Термин "неореализм" большинство американцев и англичан не принимают из-за его философских основ. Известны и другие определения этого направления, например. "неодадаизм"и др. Некоторые американские художники, например Джеймс Розенквист , Рой Лихтенстайн, Джеймс, еще до начала 60-х годов устраивали персональные выставки, на которых их "искусство" представало перед публикой под ярлыками: неодадаизм, искусство ежедневных представлений, поп-культура и т. д. В конце концов утвердился английский термин "поп-арт".
Для мастеров поп-арта показательно намерение по-своему "открывать окружающую человека среду". Но что представляет собой эта среда? Это мир газетных клише, консервных банок, всевозможных бытовых отходов и т. п. Поп-арт довольно быстро стал признанным и даже модным авангардистским течением. Термин "поп-арт" появился в Англии и вначале характеризовал творчество группы молодых художников, которые стремились изменить шкалу ценности произведений искусства, порожденного цивилизацией (один из распространенных тезисов авангардизма). Первые признаки этого движения возникают на рубеже 40—50-х годов. В это же время Френсис Бэкон начал использовать фотографии, предлагая эти работы в качестве художественного произведения. Обыгрывая материал массовых средств информации, где фотография занимает центральное место, он одним из первых перекидывает мостик к будущему поп-арту и даже в известной мере к фотореализму. Его произведения тех лет находились как бы посередине между формалистической живописью и обычной фотографией. Справедливости ради отметим, что Ф. Бэкон не представлял исключения. Употребление фотоматериала, хотя бы частичная трансформация его в живописное произведение с самого начала являлись лейтмотивом в становлении и развитии поп-арта.
Выставка "Параллель жизни и искусства", экспонировавшаяся в 1953 году в Лондоне в Институте современного искусства, на которой демонстрировалось около ста работ, в сущности, открыла путь для произведений, основанных на фотографических источниках, для грядущего поп-арта. Это был и первый камень в фундаменте гиперреализма, появившегося лет через двадцать позднеее. На выставке экспонировались отдельные кадры из научных кинофильмов, рентгеновские снимки, репортерские фотографии.— словом. документальные фотоматериалы различного свойства в качестве художественных произведений.
|